被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚开始看预告片主演没变的时候很激动，然而看完正片完全无感。跟《身在高地》一样说不上失败，但是原作的形在魂不在的改编。
棒子真的敢拍，这个世界还有很多东西都是资本在操控运作，只是没人敢提或者提了石沉大海罢了。题材很好，内容很闷，包括中间的反转，本是反派的李突然化身奇异博士，只有一种办法能赢，显得有点仓促，最后十分钟的政客之间互相推诿也是点睛之笔，凸显了本片平民与资本的战争。但很多东西过于的理想化，以及中间调查取证的博弈，并没有太多去烘托那种绝望的气氛，让这片不及另外几部真实事件改编的韩国片。
永远最可怕的都是真实事件改编！整体剧情设置，反转推动，演技都是韩国的标准产物！另外总有人说韩国拍了电影又不能改变什么，我只想说，电影存在的意义是什么你们真的知道吗？！可以自由发声本身就是件值得骄傲的事情啊！！
美式是中间维护正义失败最后以暴制暴，韩式是中间失败、后面失败、也要继续。
韩国拍的事实片总是这么尖利，但却能直击人心的恶
7分。基于真实事件改编的电影，虽说不是多么震撼难忘，但还是有些许感动与思考。这种事在全球各个国家每时每刻都在发生，这起案件被揭露属于小概率事件，几个普通人要对抗利益联盟这群狼基本没戏，全球皆是如此！但真心希望这种小概率事件再多发一些……
相比较其他同类型作品 略显不足 过于平淡 记忆点不多 商业气息较重
怪不得剧情看着眼熟，加湿器事件曾被拍过电影
- 换我来拍，受害者一定很绝望。
取材于真实事件的韩国加湿器杀菌剂致人死亡案件，令人震惊！“根据2020年韩国环境保健学会发表的论文，因加湿器杀菌剂而受害的人有95万名，其中约有2万人死亡。加湿器杀菌剂自1994年至2011年间销售了1000多万桶，这是韩国公民超过半数人可能使用过的用量。”调查过程的各种黑暗，到最后各部门没有一家肯道声歉的，全在踢皮球，这也是各国都有的常态吧。
之前看到这个新闻就不敢用加湿器了，看完电影知道到底怎么回事，现在无良奸商太多化学制品还是尽量少用，因为毕竟是化学制品
韩国类型片水准中等之作 无亮点 结尾有被震撼
太冗长 还是棒子剧情电影 事故让人痛心 可是电影张力不够
医生和检察官的双加持，让人带着程序正义的期待，期待至少大家可以在各自的领域里拿出专业气场，哦不没有。男主到底是哪一科的医生为什么还能干解剖？男女主到底有多大的人格魅力，可以双双吸引一个手下来帮他们做白工？完了之后大家还能官复原职？虽说改编于现实，却感觉和现实严重脱节。忍辱负重的翻转人物确实感人，如果这部分是真的，给真人爆灯。
永远最可怕的都是真实事件改编！整体剧情设置，反转推动，演技都是韩国的标准产物！另外总有人说韩国拍了电影又不能改变什么，我只想说，电影存在的意义是什么你们真的知道吗？！可以自由发声本身就是件值得骄傲的事情啊！！
三点五分。后期更加商业电影化了一些，反转还是不错的，通过电影呈现也可以想象到现实中受害者们讨回公道会有多难。
最后一幕是挺震撼的，其他的起承转合感觉已经是韩国电影的常规操作了。
2011真实案例 邻国十年后拍成电影 特意去搜了一下2008毒奶粉事件 至今没有一个影视作品 还有人关心当年的大头娃娃们么
若不是利益集团内部由于种种巧合生出嫌隙结果可想而知。
后期的反转还可以，前期一点都没看出来，完全做到了让观众跟着电影跌宕起伏。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
