电影剧情：
抗日战争前，梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重，大明迫得向黑道中人借钱，海玲不欲大明从此被黑社会控制，便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南，大明反而误会海玲贪财，决定回内地发展。寿南实是正人君子，在明白了海玲的苦况后，他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发，寿南家财尽失，精神失常，海玲带他回娘家，保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明，一怒离去，后遇上大明。战争结束，寿南身故，海玲一边打听保年和大明之消息，一边艰苦求生。二十多年过去，海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天，对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作，重遇弟弟和大明，两人明白当日海玲的牺牲，皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名：White-hair lovers
出品时间：1966年
出品公司：岭光影业公司
制片地区：中国香港
类 型：爱情
上映时间：1966年04月27日
对白语言：粤语
色 彩：黑白
职员表：
导演：黄卓汉
编剧：杨捷
摄影：孙伦
剪辑：宋明
道具：何冠
灯光：何冠
录音：张华
剧务：林醒凡
场记：吴石
布景师：陈景森
监制：黄卓汉
制片：黄杰
化妆：李炳南
场务：江华
洗印：李福
演员表：
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年（幼年） 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
老师连着两次课都提了这部电影，我os：那我去看看吧
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高，有没有和我一样看不懂的，尤其黑白的片子，总感觉表现力没有彩色片好！也许我粗浅了！
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
太失望了，本来我期待的是一部黑色谋杀犯罪片，结果是一部美术片。丹泽尔华盛顿的麦克白令人昏昏欲睡，科恩嫂的麦克白夫人后期还有点意思。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠，不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越，从节奏到画面、细节都很讲究。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比，故事讲得更丝滑、更工整，但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
