理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
值得观看的电影，感觉挺适合在学校放，或者一家人一起看的。
“人的记忆是奇妙的，即使他睡着了，日后回想起来也会以为自己看到了。”
他们不仅见证了登月，更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代，林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账，但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋～
看到好的电影就迟迟走不出来，这部电影也是，看完了好久，还是忍不住重温，藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程，虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣，让人不禁感叹：或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
很有趣，在观看的过程中，睡着了两次，并不是因为无聊，而是感到很放松，很喜欢本片的基调，令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活，相比太空探索的伟事，我更喜欢看主角的日常生活趣事。
亦真亦假的动画效果，借着登月，把70年代到80年代的美国社会景象勾勒到位，有很多地方也勾起了我这个80后的童年回忆，现在我们这群人已经是中年或者中老年了，虽然下一辈并不在乎这群人经历过的，但对这群人来说，互联网之前的社会有它不可复刻的丰富和人情味。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
虽然套了个虚构的外壳，但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆，与其说是戏说历史，不如说是一种缅怀。
童年扫描仪 半梦半醒的少年时代 太细致入微了 各种琐事 游戏 音乐 电影 构成真实的飞向太空的回忆
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样，从中可以发现很多的趋势与规律。
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢，我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活，操劳了一辈子啊
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影！
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代，儿童视角下，弱化各种政治与军事元素，只有一段玩着各种游戏，受到各种流行文化熏陶下的童年回忆，幻想与现实交织，也算是圆了导演的太空梦，不同的时代，不同的地方，但童年总是相似的，想起我儿时的玩伴了。7.6
虽然是历史叙事流水账，但不由感叹，好怀念那些过去的童年啊
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候，他就已经不再普通了
回家的路上在车后座安稳的睡着，被爸爸抱进家里（记得晚晚也说过这个细节）；妈妈把看着电视睡着的孩子放平，脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间，像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
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