感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
有多喜欢前半段，就有多不喜欢后半段，还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
作好了一百万个思想准备进入电影院，结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西，一人血书坂元裕二封笔。
“文艺青年，我才不会被打动。谁和我看一样的书，我马上逃跑💨”
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
很霓虹了，能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
坂元裕二依旧高水准
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
我认识的文青不会见面第三次了还在聊你看过啥啥啥然后因此就兴奋得不得了，音乐节上穿匡威的鞋也真的是很多。感觉日本可能缺个豆瓣，当文青扎堆儿的时候会让人对同好多这件事快速免疫。两人分手后坐在一起看电影聊天的氛围终于让我喘过气来了，那才像恋人，前面真的感觉好刻意哦。
找了那么可爱的两个人儿来演，
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好，然后没有一个不烂尾，写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版，把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品，书影音日记相册广播同城小组功能全用上，简直完美的宣传。
花束一般的爱情，去爱就好了，享受尚未凋谢的时候吧。
曾经我以为兴趣爱好很重要，之后发现并不是。后来觉得三观很重要，结果发现也不全是。但确实兴趣爱好亦或三观的形成，都代表了你的想法、原生家庭和一路以来的人生选择等等。我现在觉得拥有同理心、互相包容、成长、能沟通、求同存异比较重要，但谁又知道我这个想法对不对呢。有没有人能告诉我，当人生走向了分岔口，互不理解，怎么说都不在一个频道的时候，除了分开还有什么办法吗。分开很痛苦再一起更痛苦，但就像电影里那样，舍不得那些美好的岁月，想起来也是会笑会哭。他也曾经在怎么说都说不到一块的时候说，“那结婚吧”，我满脑子的“怎么结？我们还有那么多问题”，而他仿佛结了婚问题就自动消失了似的。我不懂不懂不懂啊。坂元裕二，你是怎么窥探到大家的生活的。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
没谈过恋爱的我，对情感这事的感受比较肤浅…一般特讨厌情感戏，爱情片，但这片前面甜的我傻笑带入太深，转念一想不是自己，又羡慕又感动又伤心，复杂的心情让我想哭，恋爱的保质期一过…再也忍不住。TMD，恋爱劝退啊
坐下来，回到最初的地方，回溯一切，看着新的故事开始，表达感谢，挥手再见。爱要勇敢，分手更是。下一次，下一次还要有这样的勇气。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
喜欢前半部分多一些，羡慕三天三夜emmm，是在下输了。
喜欢曾经的谈天说地，也喜欢期许的天长地久，年少时的感情清澈又浪漫，只是当激情被现实消磨殆尽，剩下的只有凋零不见花开，不是不爱只是无力再爱，责任足以拖垮任何理想，慢慢的对待爱情的标准一降再降，清澈的河底最终堆满沙石，所谓的成熟可能就是接受自己的普通，最后在浑浊的河里偶尔看着倒影。
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