被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.富冈义勇杀十二鬼月犹如砍瓜切菜！
挺好的，好过这几年的几部(点名批评外星人那部)，梗也有感动也有，追求菁英让我想起小新日常番有一集，风间因为考试失败被补习班的“朋友”嫌弃，拉了裤子还淋雨，最后被小新和美伢捡回家(受伤的总是风间难道是因为他的破绽太多了吗？)
这就是把TV剧，拆分出来的几个篇章吧，简单记录下。
短片漫画模式确实适合剧场版，看动画的时候五集就一个阶段，紧凑，真正升华的火神神之乐
恶搞了一些经典剧和现在比较流行的漫才艺人，很有趣啊。有些道理和话束虽然听起来千篇一律，但是当风间和小新的对白一出来我还是哗哗流泪了。“你说的什么我根本听不懂啊”我是个笨蛋，我是个相信我们友谊永远不会变的超级大笨蛋，但你依然爱着我，你觉得我的心就是精英。风间和小新的cp我可以嗑一万年。
作为青春片很好看，但是奥斯卡最佳影片就匪夷所思…
青春是一起做无意义的事，尽管有一天会分道扬镳，但如今重要的是把握当下。
如果一定得沾点什么正确的话，我宁愿希望这部拿bp，主流、常规、鸡汤，但胜在真诚、流畅、自然，看看今年奥提的片子，连能做到后面这几点的片子都不多了。奥斯卡不是艺术片影展和白左宣讲台，电影终归是一种大众艺术形式，爱的主题老套却永远能打动人。这家人个个都太生动可爱了，拿群戏表演奖绝对应该的，跟老师、初恋，尤其是家人之间的爱都很感人。面试伯克利时打手语唱歌也太好哭了吧！！短片《不能说话的爱》也是类似的题材，通过家中唯一的健听孩子设定，去探讨残障群体能否融入社会的问题，这个片子也是翻拍，可见这个选题是十分普世有效的，视障听障问题也很适合用电影语言表达。我认为翻拍不是原罪，希望中国也能有类似题材的商业电影上映。
对于这种电影，要是音乐你不喜欢，就看得很难受了。。。
毕竟过了看这类影片的最佳观影年龄，始终有种跳戏脱戏的感觉，哈哈
青春是什么？是比起成为超级精英，更重要的是炒面面包。
好像到了快30岁，看热血漫怎么也燃不起来...而且其精神内核，虽然想往曲折和深刻上走，但看着还是有点刻意生硬。
内山昂辉病娇别扭专业户了嘛？经费爆炸的特别篇啊
也是合集，但是这一段真的太精彩了，蜘蛛网的设计，人物的设计都好喜欢啊。整个节奏也很棒（有点爽文那味儿了哈哈哈哈哈，但是每个人物，特别是小黄的深入挺不错）
《竈門炭治郎のうた》响起那个（炭治郎+祢豆子 VS 累）段落真的是太燃太棒太给力了！看得我都跟着热血澎湃、激动起来了！—— 生活在这个世界里，就得接受很多事情不会如意的情况，可是只要自己心里有在乎，就没办法对那些哪怕已经成为现实的事情简单轻易地接受，如果可以，那可能是因为自己并没有那么在乎？！-12227
蜘蛛山合集。先看的这个又温习了犬夜叉 好几个鬼的设定和犬夜叉里的好像
打包切断卖剧场？评级无关乎剧情，只因我看过。。。
出乎意料的好!是仅次于大人帝国的反击的质量。好哭好燃，野原新之助，FIRE!春日部防卫队，FIRE!青春，FIRE!
都说是贝利叶一家的美国版，恰巧也看过，怎么说呢，美式和法式还是有较大区别，相比之下更喜欢本片，渔夫这个设定非常讨巧，对于女主的成功更有挑战性，而且本片的手语自带喜感，此类音乐养成系的电影层出不穷，在如此陈旧的故事框架下还能出新意，实属不易！
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