那个时代的红军战士，不是身披战甲无所不能的大英雄，而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人，即便在绝境中，也保住自己崇高的信仰，就是这些犹如山洞中的微亮，黑暗里的点光，黑白色调中一抹色彩。
不真诚的故事却能打动评委
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
革命精神传承媒介又有了新的突破，这部别样的战争片带给观众全新的体验，沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神，理解有助于传承，相辅相成。
对幕末史没点了解的真看不下去，不过我算是懂
岩洞里大家开始报番号宣誓时，深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
那一场血雨下的淋漓尽致，把我的眼睛都给浇透了，看到最后悲伤顺着眼泪流。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
本篇美术不错，女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来，冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老，有点点出戏。
黑白色像极了从前的老胶片，那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性，很喜欢的一部作品。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕，凄美绝了！那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好，远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事，编剧也很烂。期待很久的电影，就这么个尿性。靠演员口述，我不如听有声书。
群像塑造的太好了，就连俘虏也有着自己的故事。
故事简单而纯粹，画面沉静而诗意，非常特别的一种观影体验。
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