被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有笑到我，也感动到了。一生所爱，情怀满满。有遗憾，残缺的美。达叔不在了，星爷和朱茵也不可能再合作。时间不会停下，经典永远都在。这部可以，团队算是用心致敬经典补充残缺美继续留残缺的吧，有空再看看星爷朱茵版
没有过度模仿经典，也没有无下限恶搞，能看得出来导演很克制的表达，在延续老版悲剧内核的基础上，加入了新的爱情观，确实可以的。
球球你們放過經典吧，球球了。這一星還是看在達叔的面子上
场面很大，放在主流超英电影里面也不虚，索尼克最后的大战魂穿惊奇队长，质量比起前作并没有退步，但感觉少了一点惊喜和可爱。
看开头的时候一直在努力回忆第一部相关剧情，很遗憾，除了索尼克超速跑得快，掉了很刺猬针以外，啥都想不起来了。不过其实并不太重要，面向的群体很明确，就是小朋友，索尼克和他的动画小伙伴们的部分就很舒服，真人部分都演的像没有脑子的笨蛋，很傻很拙劣，像是小鬼当家里的笨贼。意思呢就是并不讨厌，但实在太蠢。我不知道回到十二三岁在看是不是会看的很开心，不过现在看确实有点没意思了，画面是漂亮的，致敬也很有趣。但是目标人群年龄确实低了些
因为小时候在朋友家玩过这个游戏，所以还是去看了。观感比第一部好一些，情节安排比较紧凑，纳克鲁斯的声优算是找明白了，这点很不错。最后结尾也不知道是超级赛亚人致敬它还是它致敬超级赛亚人，因为原作游戏有没有这个设定我也不清楚了。
缘起这个故事好就好在，它为紫霞的执着或者说固执，书写了一个合理的动机，让整个大话西游里的爱恨离愁，更加丰满具象。服化道和包袱和正传是贴的，虽然有距离。吴孟达的戏无可挑剔，其他主演也没有拉胯。而缺点，剧情起承转合还是太硬了
还可以，编剧不错，但是剧情有点赶，而且中间不太连贯
挺好，编剧和导演再磨练磨练，加油！！！女主有灵气，别整容哈，棒
放过西游系列吧，还有金庸系列。行行好。。。
4.5/10，剧情大纲还是可以的，但实施很差劲，不知道是做的减法太多，还是工期太赶。
这部电影在网大里面已经算是优质之作了，虽然可能受制于成本特效还是一般般，但在剧情方面没有遭到魔改，人物形象也都可圈可点，还是值得点赞的，也值得其他的网大去学习
没想到1已经很烂了2还能突破下限
基本与第一部质量齐平，故事俗套流水线，所以请来两位红黄同类坐阵，蛋人再次竹篮打水一场空，重复了第一集的主题方向，细节平平，但特效真的给足诚意。
不比第一部更差，如果没有抱着比一部轻松的动作喜剧更多的期待，就不会失望。
蘑菇星蛋头博士红针鼹，超级英雄工作，绿丘镇，沃卓斯基家，钓鱼，去夏威夷参加婚礼，蛋头博士攻击，双尾狐狸，逃，去寻宝（长爪藏宝图），西伯利亚酒馆斗舞，雪山无人机大战，婚礼，小岛神庙大战，绿宝石，博士升级，机械巨人。动画部分，和大场景好看，真人部分无聊且很省钱的样子。
“七大混沌翡翠合成:王者翡翠”（将想象变为现实）
有点低幼向，反派和解的太容易了，好歹傲娇一下啊，你俩可是世仇啊。剧情不如第一部好看，插曲也不如第一部好听
"Like the Stay Puft Marshmallow Man from Ghostbusters."
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