得分：8
岛国传统艺人的生存状态，类似相声行业。北野武的传记。
虽然挺老套的 但我还挺吃师徒这一套 更喜欢大泉洋的演出一点 女演员也都相当棒 门胁麦和铃木保奈美
不要扮丑逗人笑，要表演让人笑！不要迎合观众，你要告诉他什么是有趣的！最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话，泪目。用笑话解构严肃与悲伤，往往更加深情。
我们是谐星，笨蛋！我们逗你笑，不是被你笑！去告诉观众什么才是有趣的！从剧场，短剧，漫才到电视，《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢！！！！
要逗别人笑，而不是被别人嘲笑。剧末，武对着师傅的遗像，半调侃半吐槽的那番话，让人落泪。
柳乐优弥扮的北野武挺有样，如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
印象最深的是两场舞，由衷羡慕可以自由舞动的人
後半部比較抓人。所以北野武真正的啟蒙老師是⋯⋯Lenny Bruce?
表演不错，故事一般，师徒暗线还行，冲大泉洋来的。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
结尾实在拉胯，本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上，而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线，但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上，整个电影都显得老气横秋了；另外这部电影的声音还挺不错的，声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感；btw，柳乐弥优好帅啊，越看越喜欢
当北野武老了，他温情脉脉地回忆自己的伯乐，他的起点，从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头，泪目。
缺点挺明显的（塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够）哎但最后几场戏太作弊了，写着第一名的零花钱信封，一起在酒馆里默契地做回谐星，以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊，无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的，是梦开始的地方。
北野武的人生真是神奇，喜欢他的毒舌，喜欢他直抒胸臆，读过小酒馆，喜欢这位独特的老头儿，今年想再多读读他的书，有意思有个性，网飞干了大事儿，把这拍成电影！师父爱才惜才，阿武才能成就自己，阿武重情重意，飞黄腾达也不忘师父的教诲，回到浅草，陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才，到后面的成为导演和演员，阿武一直记得师父的那句话，我大爱真实的北野武！
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅！！！
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
还原得很不错，漫才也是选的老头的经典段子，不能接受当年的莉香变成如今的麻里的凄惨结局，后半部分赚足了眼泪
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
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