被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影通过带女朋友回家这样一个剧情，展现了潮汕地区的风土人情，包括拜神、婚嫁观念、吃苦耐劳的精神、朴素的民风等等各个很有意思的侧面，观感很好。
主角某些角度太像粤语科普博主第二号人物了，但是细看又挺仁科的
潮汕方言，虽然听不懂，但也看得兴致盎然。妈妈一角活灵活现。
可能对于潮汕地区的人会比较有感触，于我个人而言感觉比较一般般，确实是比较真实，但是真实到像短视频，短剧那种，作为大荧幕的电影还是逊色了不少。剧情人物塑造都比较普通。
很像，女主角也和她很像，真好。
三星半。这样的本土电影太温暖了，妈妈去机场留住了儿媳妇我居然看哭了⊙﹏⊙。虽然有不足之处但是的确很温暖啊。潮汕妈妈好可爱。插曲也超有感觉超好听。
尽管有一种自媒体拍摄的味道，没想到还挺好看。
很平实朴素的一部电影 没有不切实际的喧嚣和野心 挺好的
希望这种小众贴现实的电影能多出一些，演技的最高境界是演不出来的真，多少影帝在妈妈的真实面前都败了
方言电影在北京的排片比较少，今天去看了这部潮语片真的很不错，也是看的第二部方言电影。（第一部是前年的闽南语片《蕃薯浇米》）
妈妈总让我想起我妈，不忍心打四星。
几个配角里爸爸挺有意思的，一开始会觉得和妈妈感情一般，但是从两次妈妈出门时候的态度看还是挺可爱的。
文化差异太大，实难产生共鸣。当家庭轻喜剧看的，结果平淡的过于无趣。
真的好有爱的片子啊！妈妈演技好自然好自然好妈妈，又可爱又真实，最后第一人称的vlog拍摄简直神来之笔，把转折的突兀都给磨过去了！好棒！真是一部处处都有美的片子，这踏马才是深圳！比什么小孩强多了！
很好看啊！里面的妈妈很好！这家人都挺可爱，也挺有爱的。
曾经有经历和这个电影的剧情有重叠，可惜我的母亲和剧中的母亲太不一样了。所以结局完全不同，深刻地给我带来负面的影响。
潮汕女人真是一年到头烧纸，“贡献”了多少温室气体啊。
不足是，故事层面过于简单、老套，有些地方不够流畅，转折没有说服力，强行大团圆还不如就定格在机场那场戏；男女主角CP感不够，有的素人演员看着太出戏；空镜部分有点刻意。
吃了方言電影的福利吧，就是說，如果這部電影不是潮汕話，不是表現潮汕的話，那就是非常非常非常普通又老套的一個故事，可以說是幾乎沒有任何的新意可言，新意就全部在對潮汕文化的體現，但凡要再有一部跟這個差不多的。就立馬變得沒有意思了。不過，好在演員的表演，特別是媽媽的角色上面，讓人感受到了一些真摯，起碼老套的故事還能讓人看的進去。女主就確實有一些歲月的痕跡了，仿佛是卡在了一個好看的臨界點上，搖擺不定，就是有時候好看到沒有特色，有時候又能感覺到她的憔悴。男主就沒啥好說的了，比較媽寶吧。導演的拍攝手法也略微生澀，像女主從杭州回來到他們分手的那段戲，處理的就挺亂，還以為是什麼回憶，就果然還需努力
估计外地人看了大呼想逃的程度？那个姑娘大概是太缺爱，要不然自己独美倒也自在。妈妈的形象其实还是蛮立体的，能干，强硬，比较封闭，但也愿意为了孩子努力改变。
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