沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
流媒上线2倍速刷了一下,为了看那个从旧城四方天拉到城市全景的镜头
大年初一看了个悲剧、不过悲剧才有韩寒的风格,前面节奏不错,后期有点商业、、整体还行吧
剪辑真是稀碎,故事真是平庸,太多巧合了,白瞎这些明星了
刘浩存的声音就很怪,让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子,扮萌装嗲,和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
鲁迅说 悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看 那韩寒的电影就深谙此道 几乎每一部作品都塞满了孤寂 身边的一切似乎都会离去 友情爱情亲情梦想 其实在他早期的小说作品里就能看到 那是小人物在大城市里拼尽所有却最终的一无所得 然后这就是人生 这就是现实 所有说 韩寒的电影未必会让每个人都喜欢 但他的电影已经有了自己独特的风格 至少从这个角度来说 不算是件坏事
后来,人进入城市。城市没有风,城市是静止的陆地,海域在四周,风吹不进钢筋的森林。少年是英雄,孤勇是异类,就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力,在最后的那一刻,风还是停了。
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
华语电影导演最要命的通病就是对个人经历敝帚自珍式的重复表达,除了自我感动以外毫无意义 在这点上从前的赵薇是 现在的韩寒也是 当然了 说到底可能就是才华不够 水平不足;而四海更可怕的是能匪夷所思地扬短避长 一部电影把所有演员的缺陷暴露无遗 沈腾不好笑 刘昊然又土又拧巴 还有这个把清纯当卖点的刘浩存 在片子里上一秒还在假笑 但是仿佛下一秒就要捅你一刀 怎么讲呢 韩寒已经沦为十几年前他最不屑的郭敬明 然而郭敬明拍电影 审美不知道比他要高到哪去了。
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说,我就吃这一套。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
刘浩存的表演有点做作,和刘昊然感觉不在一个情境中。沈腾离场后整体就掉下来了,一直在让观众落空,桥段老套,韩寒老了。
韩寒:哈哈,就是玩
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
网播二刷重温,在当下这个环境里,又有一番新的感触啊。也许《四海》也会在不知道多久之后被大家翻出来,再次感慨他的“真实”与“贴切”吧。
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人(无性)。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
首先是延续了作者在小说里的批判,尽管点到为止,但裸贷、城中村、职场潜规则、替身,至少在今年的春节档里,是独一档。
(虽然故事很不知所云,但是画面还挺漂亮的。虽然大家都黑刘浩存,但我觉得挺好看的呀。)
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