“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃，但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后，黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标，这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞，基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD～但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
电影后半段我几乎是情绪失控的，哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化，不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭，但电影还是很有启示意义的，能平凡的活着，享受当下的每个看似不起眼的瞬间，就已经很厉害啦
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义，没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理，去感受世间的一切就够了，每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
看得泪流满面，哪有什么成功的人生，活着的每一秒都是火花。那些你以为稀松平常的日常，处处都散发着光芒，这便是生活的意义啊。
感觉被灌了一碗毒鸡汤，汤里隐隐还有一丝丧的气息？看评论感觉我们看的不是一个片子，什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到，只能算作一个还不错的爆米花电影，大概人类的悲喜本不相通吧…
你以为所有的故事都被讲完了，皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要，feel it
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴，之后各种高概念展开比信条舒服太多，ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯，皮克斯还是那个皮克斯啊。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
《coco》讲了往生后的故事，《soul》讲了出生前的故事，感谢皮克斯！感谢这两部电影，当我无法与生活和解时，它们给了我释怀的理由。性格缺陷，无法成为伟人，没有生活目标……这就是芸芸众生，这就是你我啊。可这又如何呢？不着调的音乐也可以jazzing，不要忘记生活本身，不要成为迷失的走火入魔的灵魂，这个星球上，平凡的每一天，都值得感恩。毕竟，我们都是找到了火花，才降生这个世界的呀！
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照，认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤，也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒，结尾留下做一个地球人的希望，依然是太照顾人类观众的感情。
怎么说呢，就好像电影在对着孙悟空说：“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦，要享受花果山一草一木的美好呀！”
BBC看了新剧本说资金不足决定退出的故事真是笑死我了……
他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西，而只是对于生活单纯地热爱。
散场的时候我问保洁有彩蛋吗，保洁大哥说，有彩蛋，有一个城堡。等呀等呀，最后等来了皮克斯的logo，还真是个城堡。
生命本身就是火花，每天都要尽情的享受生命的奥秘。
#纯正的中国风美术片风格#
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
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