好莱坞只有三种编剧：傻逼、坏逼和艾伦索金。
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
索金写剧本的能力很强，但是作为导演还是过于“工整平庸”了…双线叙事反而起到了弄巧成拙的效果。不过传奇的表演非常出色，最后一幕听到“I‘m Home”后的恍惚是属于她的oscar moment
是我没get到的一部艾伦·索金作品了，化妆师怎么可以把妮可基德曼化得这么不像妮可基德曼。
索金作品的一贯特征，剧本很扎实一看就是好本子，但拍出来就是没有本子本身该有的力道。
我挺喜欢的。。戏中戏也是讲明白了，非常能get到妮可从肢体到眼神再到语言的喜剧形式，僵脸妮可似乎在喜剧的戏中戏中更多了一层表达，导演也算是能平衡喜剧与严肃的对立，挺好的！
访谈+7天戏中戏，看完反应，就这？浪费时间。
Kidman的长相让我分不清时间线
电影前半段就像一台工作机器，按照Checklist细致入微地拍出每一项待办事项。随即落入帕尔玛《凶线》的叙事框架，但依旧保持情节及技法的极简化。
剧情不算复杂，还是挺有现实感、科技感的，索德伯格的手法和感觉还行，只是最后女主拿射钉枪解决几个家伙的过程简单了点，欠点说服力。另外，多好的智能设备也怕断电，那些人居然这点常识也没有吗？
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视，强调互联网域中冰冷且僵直的数字感，可惜没法由始至终，随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度，结尾更是完全疲软了，走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
4. 社恐
非常冗长，剧本还是没有打磨还，两个多小时的影片至少可以剪掉半小时，剧情可以更紧凑一些！
apple google amazon都没想着冠名赞助一下这部电影吗？语音助手从来没以这么正面的形象出现在电影中过吧。。最恐怖的看来还是人心
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线，前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在，后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞，在想象的召唤中让多重记忆叠合，从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻，而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库，把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗，来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器，夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中，打开那扇门的勇气。
近几年老这么拍传记片 且抓住一个小细节小情绪抠啊抠 再也找不回当年看朗读者和changeling 的感动了 谁来结束这个时代/前半段实在是昏昏欲睡 后半段突然明朗起来 挣扎与桎梏也有了理由 仿佛看见“演员的诞生”里固执的章子怡 又好像看见“浮生路”里几近偏执的肥温 ；中途一度不清楚只因为妆还是打针的原因 妮可的脸僵得不行 去看了原主人公的照片只得噗嗤一笑 豁然开朗 ；成片质量一般 但看完全片一扫疑惑与冗长 是完全值得二封的表演。
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线，前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在，后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞，在想象的召唤中让多重记忆叠合，从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻，而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库，把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗，来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器，夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中，打开那扇门的勇气。
3.5。反杀处理得太简单了些，其他作为类型片是相当不错的，毕竟经典套路现代化。
Again and again, Aaron Sorkin proved to be just a mediocre director
看不太进去。台词太多的电影真的很难进入。故事看似放在一周内可以显得更紧凑吸引人，但时间线根本不清晰，看得人云里雾里。而且他们在担心的事很难被共情。（2022.1.31 上午 资中 卧室 电脑 一个人）
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