16 歲的男孩小樹,蹺家、逃學、在街頭被霸凌,因為無法面對自己的困境,認為自己是個垃圾,於是逃到廢棄城,歡喜地讓自己變成垃圾,安逸地躲在廢棄城。小樹唯一的朋友阿袋,是個 30 歲的破爛塑膠袋,卻從來不承認自己是垃圾,認為自己是個男孩,想盡辦法要逃出廢棄城,立志率領眾廢棄物逃離,尋找族人傳說的回收場,開始自己想像的人生。
要逃出去,阿袋必須對抗鐵甲垃圾車,所以阿袋需要小樹的幫助,然而留戀廢棄城的小樹,想把朋友留在身邊、留在廢棄城,於是表面上答應幫阿袋,私下卻通風報信,企圖暗地破壞阿袋的逃離計畫,不料,小樹的背叛,導致阿袋逃亡時被捕,面臨唯一死刑要送進焚化爐,朋友不但留不住反而要永久分離,小樹驚覺闖了大禍,在強烈的罪惡感煎熬下,小樹必須冒死救出阿袋,展開二度逃亡。
小樹力抗鐵甲垃圾車,隻身救出阿袋,終於逃離廢棄城,逃到了臺北市,並且護送阿袋到達族人傳說中的回收場,離別的時刻真正來臨,小樹看著阿袋與眾廢棄物走進回收場,找到再生的機會,踏上人生新的旅程,小樹也開始捫心自問自己的回收場在哪裡?自己再生的機會在哪裡?小樹期待未來如果重逢,他們都已經擁有嶄新的人生…
希望片中人不要說話。
你以为是没有目标而选择居无定所,但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑,哪怕是一种执念,也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时,就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些,因为它们无疑就代表着幸福。
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
1.新游牧群体
后劲儿比较大,情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
人和大自然有种天然的亲近,这种亲近大过人和城市,在没有城市以前,人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市(我编的)
虽然讲述的是美国故事,但情绪表达挺东方,钢琴配乐也挺东方。通俗的讲,都是天涯沦落人,伤心人。离开人群久了,回不去了。还有那些只有自己到过,被自然感动过的瞬间。于是想,50岁也上路吧。
Calm. I love Frances McDormand.
在一片苍茫与寂寥之中剖开了一些实际上很尖锐的社会问题,碎片化的叙事蛮见功力,但总觉得不够深刻又没能达到理想中的那种境界。
一处悬崖下有上百个燕子窝,燕子飞来飞去倒映在水中,那一刻彷佛我和燕子一起飞翔。如果心是一片旷野,活着便为了这样的瞬间。(再次,她不叫科恩嫂,她叫Frances McDormand
4-4.5,多给麦克多蒙德一星。「Home is just a word, or is it something you carry within you.」开头这句台词可能已经代表了全部。很奇妙地,我想到的是最近美国的辞职潮、三和大神、字节的CQC以及最近几年投资颇多的「零工经济」方向。当然这类问题可能很难得出什么「答案」甚至没有答案,但审视本身,可能也有存在的价值。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
女主在别人眼里看似窘迫的公路生活,在习惯漂泊的人眼里,有着自己的孤傲与浪漫。让我想起《猜火车》里的那段经典台词,生活中就是有人不想买他妈的大电视,而选择不停地在路上,看群山,看飞鸟,looking ahead, to the day you die.
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里,游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
流浪的人,何以为家。有些人确实不得不上路。。
想起了《美国甜心》,想起我们这一代人,这是我们的未来吗?
不是传统的homeless的故事,更多的是自我选择的放逐
对于成千上万个Fern来说, 生活是一种选择, 或许现实没有给他们选择的余地, 但他们却永远葆有去选择的勇气。
也不会像你想象的那么坏
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
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