有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
倒叙BE美学,最后十分钟回放了2次,然后就奇妙的感到被治愈了。終わりは始まりの終わり《回到恋爱终结时》,港版译得真好。
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
倒叙真是一种魔力,不论是薄荷糖还是这部,怎么会这样呢?就是已经这样了,只能“稍微想起一些”。比花束更朴实,比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
疫情下女出租车司机与男舞者的爱情。这一对选的不错。
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」,看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊!不知道是不是没太认真看时间线,两个人分开的原因有点没get到()不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
我也稍微想起了一些过往。
确实会想跟《花束》做对比
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
不止“稍稍想起一些”,在舞曲的萦绕中,思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过,每年你的生日光景皆不同,而我们则从想象的感情步步走向真实的生活,从舞台的抱拥走向迷茫的街头,终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛,即便分开也告慰逝去的爱情。
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感,池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比,更不如说是「霓虹灯般的爱情」,它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情,它在迷乱而残忍的都市里,穿梭在人来人往中,有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到,坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪,会有着怎样的爱情故事,她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆,那个黑暗的舞台上,上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶,爱情落幕,回到家,庆祝一个永不会忘记的生日,买一个蛋糕,再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系,明天再吃吧,爱永不过期,我随时都可以稍微想起。
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