挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
发现是5集的剧集,看了第一集,觉得蛮好看的。除了王丹妮身高真的感觉过高以外 ,哥哥选角也真的很不像,杨千嬅也好像在全程演以往自己的角色以外,整部剧的水准还是在线的,可惜没有深挖整个人物,也许时机不适合吧。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
她是永远的“香港的女儿”,她的一生写满传奇,她仗义、豁达、无私,坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里,梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
王丹妮太嫩了,气质也软得很,前半部分还成,90年以后越发撑不起来。虽然我哭了,但那是因为又听到看到了Anita,所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷,如果我是的话,日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落,除了对着香江鞠躬那一下以外,都很不行,尤其03年那部分。刨去那些不能说的,剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账,说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
忘不了,终相见,好歹是见了。
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
本来梅艳芳是值得给满分的,但《梅艳芳》就只能给及格了。我不否认,我不了解梅艳芳,我不了解张国荣,所以我带着对两人的尊重走进电影院,想看看被拍成传记电影的她以及少量的他。电影走马观花的略过梅艳芳的一生,我不了解的一生,然后出来电影院依然不了解她复杂传奇的人生。不懂为什么因为一段日本男星的翻译就选择跟这个男人分手,明明这个男人这样勇敢而梅艳芳也获得好友的认可也是这样勇敢的人,怎么在没有阻碍的情况下就分手了?不懂为什么在KTV被扇耳光后,郭老板被打后不找打自己的人,反而只寻仇梅艳芳,梅艳芳在泰国那几个月里到底深刻体会了什么?为什么明明身边的男朋友都那么好依然一直未嫁……《梅艳芳》过后,不了解依然不了解。
选择了一种最保守也是最安全的拍法,但因为传主本身经历的传奇性,所以拍得并不沉闷,内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽,但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等,但她实现了这种对小愿望的超越,通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿,然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的,建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
不曾邂逅她的时代,仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的,表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
本不是梅艳芳的粉丝,但现在是了。影片大胆启用新人,走心的演绎还是比较成功,可惜进入千年后的化妆还是有明显的年龄差。光梅艳芳和张国荣的故事就让人忍不住唏嘘落泪,全民的回忆杀。整体是完成度较高的人物传记片,有惊喜。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人,对这部电影有着不一般的情怀。
出于情怀
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