还是编剧出了问题,无法在一场戏中同时做到人物的发展和情节的推进。实在太无聊了,也就这黑白色调还不错,44分钟弃剧。
有的时候人生还真的需要引入一段新的关系来改变自己,影响他人和体悟人生。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头,小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时,Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西,而是秘密的珍藏在自己心中的东西 ——毛利兰《名侦探柯南》
黑白光影下的城市很美妙,孩童和成人的世界相互交织,汇聚成一首献给生命和地球的诗
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
Count down three, two, one, let's cross this gentle river.But please don't lecture me, maybe humanity is done, maybe we can do something to make the world a better place, but the world still goes on without us.
今年目前为止最治愈我的电影,创伤与修复,排斥与接纳… 我时常忘记,有无尽的感受等待自己挖掘。争取写一篇
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词:早熟。而且程度一定是恰到好处的,是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西,是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”,男主吐槽娃有多么难带,被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑,居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏,Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
画面虽然是黑白的,却让人看到了色彩斑斓的众生相,而且也摒除了彩色带来的干扰。我很喜欢!
心与心的交流,世界仿佛不断变坏,但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记,我会提醒你所有的一切,哪怕你已不想再记起。
最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
透好帅~
基本没什么叙事,而且小孩熟过头的表演很没有说服力,A24的独立气质一如既往,华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满,可惜影片既不是纪录片,作为剧情片又太稀松,十分尴尬。
最重要的是,滑板依然可以飞天遁地
我真的快受不了你了,73,剧场版怎么越拍越烂,你怎么不去吃💩,能不能别拿松田出来搞热度?sb!
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