被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7/10.
适合吃饭看，轻松爱情片，男女主真欢喜冤家，无脑可入
男女主还是有点化学反应的，男的前半小时还不错，但后面两人谈开了反而气场不足了，没之前帅了！原来定位小清新电影，女主很有主导的感觉
男主很帅呀，我学会一句夸奖：提醒我给你的健身教练写感谢信
好简单，好喜欢。适合冬天在软绵绵的被窝里观看。
是赌片？公路片？新黑色电影？还是政治惊悚片？又是一部反类型的典范之作，将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处，对声音环境的塑造让人印象深刻，抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈，单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力，叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处，也可以说是反高潮处理，比如公路之旅的结果如何，结尾复仇的处理等
建议不要在乎这部从片名到简介和预告片的一切信息 它关于赌博的诠释的确已是最佳 但它又和赌博就没有关系
我坦白了，我是土狗我喜欢。男主这身材不香吗？但是女主的职场行为无法苟同，怎么能乱翻别人东西！
男女主颜值在线，不错😊
镜头过于缓慢，牌桌戏十分无聊，没有演技的演员根本演不来这种无聊的戏。大片大片的无趣独白，没有演技的演员也演不来。还好电影里有好演员。 配乐满到爆炸，配乐确实很好听，但也太慢了，每过一会就响起一段配乐，都不管搭不搭。
欢喜冤家、办公室恋情，出版商版的傲慢与偏见，老套俗气的职场爱情轻喜剧，色彩明快、亮眼，bgm也不错，甜炸了、嗑疯了😍
不明觉厉，但是情感上给不了高分，感觉有点雷声大雨点小。整体克制的调度挺提升逼格的，一些特别的情况的镜语，比如虐囚监狱的类VR感的场景，非常有冲击力。音乐我很喜欢，选的很托氛围，其中有些好像是奥斯卡伊萨克自己唱的？
先说句我永远爱小妞电影！电影看一半就跑来给满分 男主这种只对她幼稚又贴心又有品又有强迫症又会撩又闷骚又会极限推拉又会贫嘴又会亲嘴的男人可太让人上头了吧！！！！喜欢看他们打嘴架，看到女生呕吐男生帮忙抓头发简直好心动！！！！！！
保罗·施拉德新作，又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处，与布列松的“模特”实而并不相同，这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场，而非被掏空所有情感的木头人。当然，本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记（包含罪疚与神学追问）的场景契如[乡村牧师日记]，省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱]，探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明，凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制，又是一种自我放逐。（8.3/10）
剧情很拉，不过这种电影有俊男靓女就够了，在假日看就很舒服
与其不带脑子看梦华录，我肯定愿意看这类爆米花Chick flick啊，挺开心的干嘛给人家打那么低分，男主身材很好啊！that's my type!直球方式和说话风格也是我的方式。下午摸鱼还看了会儿原著小说，我不愿意挑这刺儿，我看得挺开心😁
前面觉得还不错，后面有点儿俗套。尤其是男主辞职啥的。
偶尔有几处觉得很神奇的地方，但绝大部分都非常催眠，看的那叫一个累啊
里面有一闪而过的我喜欢的实验代餐，好久没看到了有爽到。这个故事走向，还好是拍成了这个没有人味的冷淡风格，不然我真的看不下去
Schrader终于给了Travis Bickle一个happy ending
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