80后单纯女孩林小朵因闺密叶本真有意设计的一场小小“阴谋”，闪电般地嫁给了暗自心仪的70后白领型男麦加仑。在此之前，两个格格不入的男女刚认识几天，而认识的地点，却是林小朵的闺蜜江顺顺的婚礼，麦加仑的表现引动了参与婚礼的许多少女的芳心，但谁也不会想到最后竟是林小朵嫁给了他。麦加仑对这个荒唐的婚姻非常排斥，但因为种种原因却无力摆脱。貌似单纯的林小朵内心却有着一股坚韧的毅力，她误以为这是第一次跟男人有“肌肤之亲”，那么麦加仑就必须对她“负责到底”。还在前一段失败的爱情中郁闷的麦加仑，就这样稀里糊涂地娶了这个他并不喜欢的林小朵，他们成了一对有婚姻无性爱的小夫妻。
嫁入书香世家的林小朵，开始了80后小女人的婚姻生活。知书达理的麦家父母一开始并不太接受林小朵那种简单透明的生活态度，但年迈的麦奶奶很喜欢这个孙媳妇，处处为她开绿灯。这个一直被麦奶奶唤作“丫头”的林小朵，总能想出各种办法逗得老奶奶开心，这让麦家父母对小胡同里长大的女孩有了全新的认识。
在公司的一次聚会中，林小朵发现公司的艺术总监赵思奕才是被麦奶奶一直念叨的真正的“丫头”，这个知性优雅的女人原来就是麦加仑曾经相恋8年的恋人，气得林小朵离家出走三天。
为什么主动回家，林小朵是这样胸有成竹地告诉麦加仑的：我不想这样轻易输掉自己的婚姻和爱情。其实在这个时候，曾对林小朵不屑一顾的麦加仑内心已经喜欢上了她。在他们大半年的婚姻中，他被她身上某种特别的东西吸引，尽管两人有很多观念上的不同，但爱上一个人是不需要太多的理由的。“先结婚后恋爱”，这一对70后和80后的组合，走上了一条老一辈中才有人尝试过的爱情道路。
最终，林小朵用她的阳光、透明和善良，博得了麦家老小的喜欢，嬴得了甜美的爱情和幸福的婚姻。连一向对林小朵心存芥蒂的麦妈妈，也改变了当初对她的苛刻态度，最后大方地接受了这个小胡同里长大的儿媳妇。与主人公平行展开的是林小朵的另外两个闺蜜——江顺顺和叶本真的故事。这两个姑娘个性鲜明，与林小朵的恋爱观、人生观有着很大的反差。江顺顺和她的老公钟书韦同是80后，因为爱情结婚，可现实的婚姻生活折磨得两人精疲力尽。江顺顺最终忍受不下去，离开钟书韦嫁给了一个有钱的老男人，过上了曾被她嗤之以鼻的“老夫少妻”的富裕生活。但最后，金钱并不能带给她安全感，而且她必定要为自己的失误去买单。
爱情理论家叶本真是一个叛逆的姑娘，她在单亲家庭中长大，父亲是一个对母亲始乱终弃的亿万富翁。叶本真交往的男人有艺术家、有草根总经理，她在放牧自己无羁的人生的同时，受到了人间真情真爱的感染，她最终让那个抛弃她母亲的富翁受到了感情上的惩罚，也让自己投入到了爱情的怀抱，回归于一种稳定的生活。
而暗中那个林小朵的情敌——赵思奕，当知道自己最爱的男人麦加仑娶了自己最喜欢的下属林小朵时，她一时接受不了这个现实。为了重新获得旧爱麦加仑的欢心，不惜放弃自己一贯高雅的格调，利用乳腺病扮成可怜人儿，希望重拾过去那种快乐而惬意的时光。但最终发现，那份感觉已经走远，赵思奕毅然离开了麦加仑。
这是一部中国本土男女情事的生活剧，它温馨、醇厚、矛盾不断，却又不流血致命。由于每个人物性格的独特，因而时时碰撞出各种火花，它的矛盾存在于每天不断的生活细节中，以独特和精准的生活细节来构成故事的动力和张力。在这部关于情感和婚姻的生活剧里，我们能够深刻地体会到：婚姻是一场群体性的长跑，它不是一个人的比赛，而是一群人的比赛。
所以，只有像林小朵那样积极向上地热爱生活、真挚善良地对待每一个人，才会最终嬴得自己的美满婚姻和幸福人生。
电影《爱情神话》让我的星期天鲜活起来，让我有了一个与众不同的星期天，是定格我人生某个时刻的重要电影。
有点烟火气，有点娇气，有话剧质感，有点惊喜和好看。
观影过程真的特别愉快，演员们在城市的街巷里轮番上场下场过场，对白和相互反应好。不止怎的想起陈小春的那首《大件事》，看似平平无奇的一些事却活灵活现描画出这个城市和这些人的特质。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
有意思，带着一种「教育男人」的姿态来创作。老白唯一一次露怯，是他的哭泣，发生在老乌的死之后，而老乌又是一个被曾欧洲国宝级别的女人「教育」、「点化」过了的男人。剧情陡然的变化，是从发出妖艳灯光的美术馆那里开始，在那里，老白像一个学生一样，乖乖坐着，说「前两天刚刚被上过课」、「活到老学到老」。然后接下来，两个女人就像完成了任务那样，结束了斗争，不再争夺白老师，突然就握手言和了。「老白的爱情」停住，接上索菲亚·罗兰的那个故事，然后走进结尾的那场早就想好了的放映，大家都看不动——得出结论，「神话」不重要，生活比较重要，然后最后好心地给了这个男人一些可期的甜蜜。是一个很懂「试探」、「过招」、「来回」的创作者，但是不愿意显露真情（顶多就宣泄一些愤怒），不过应该是个好玩的人。
妈的真的好好看好好看❤，好讨厌那些把这片子和费里尼比的朋友们呜呜呜，不同视角评价确实好，但反正我是100个夸，还有作为在上海活了二十余年的老头子我觉得这上海滤镜害蛮自然，喜欢🌹🌹🌹
时隔整两年重回电影院第一部。又市井又洋气啊，毕竟国际化大都会，看看里面提到多少国家：英国，法国，意大利，土耳其，前苏联……也有遗憾，不是说好的女性群像吗，怎么展现最充分的是大肚男徐峥，情绪爆发和点题又在老乌身上？
我来安排一下：马伊琍和倪虹洁在一起。那个小gay，哦，也就是O和T在一起，第四爱。徐峥和老乌在一起。徐峥的前妻，和徐峥的老妈在一起。这个组合才对。
肯定会是最近看过的院线片最喜欢的一部，似乎又看到了从前老上海电影里的那种灵气，嬉笑怒骂，男女机锋，处处是埋梗、铺垫和映射，有种知识分子式的幽默感和国产片里少见的轻盈气质（音乐品味也非常可）。这部电影里有真实的女性，真实的欲望/爱情，还有一种非常理想化的生活状态。看似它也被包裹在了一些现实的鸡毛里，但这就是生活：如果六便士不存在，月亮也不会存在。
这个电影微妙的地方在于，它既是生活更是想象，比现实更浪漫。如果方言换成标准普通话，那肯定不能这么出彩。导演的镜头调度、演员分寸拿捏都恰到好处，看似平淡的剧情却华彩频出。电影中的许多场景我都去过，跟朋友们虚度许多时光，站在老乌给老白找的第一个展览空间面前说：“XXX和XXX最爱在这个地方办展览，因为场地免费。”这是外地人的上海想象与上海本地人的市井面貌的完美嫁接，所以电影并非上海文化的还原或推广，而是对上海生活之期待的具象化。
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
“我以前热爱生活，现在我更加热爱生活。同时，生活让我觉得恐怖，难以深入。因此，我虽相信，却持有疑虑。是的，我愿意相信，我愿意活着，永远。”
“无论现在在做什么忙着生计，但不要放弃想表达的，不过分在意别人的想法，时来运转，电影总有一天会有钱拍的。”long live！
怎么说，对非上海的朋友不一定友好，里面有不少梗可能都很难理解。但我还是看出了亲切感，毕竟魔都就是这样一个充满了魔幻现实主义的地方。而且我觉得这其实是一部上海人自我嘲讽的电影，好多点都踩得恰到好处……好吧，编导不是上海人，我知道了……
除了听徐峥儿子说话浑身不适之外，其他都还挺好。
不是爱情神话，是上海神话，是这个城市最好的一面，最温柔的一面，最有希望的一面。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
剧作蛮有趣，灵动，巧思，整体感很强，不造作，不拧巴，自自然然，清清爽爽，沪地方言来得情趣十足，幸好国内还有人能拍出这种生活流的作品，抓住生活断面和速写人物神采，马伊琍、吴越、倪虹洁三个女主角，以及周野芒饰演的老乌，其实比徐峥更精彩，老白这个人吸引女人喜欢的地方还没完全拍出来。虽然大多数爱情故事里，神话稀缺，笑话遍地，但还是要相信爱情啊混蛋们！
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