被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得拍的不错，气氛到位，尤其握手和地铁那段令人窒息，不过节奏太慢了，要点耐心，还有那无能的老公看着来气，女人要保护自己太难了，稍微警惕点就被当笑话当深井冰看待
很不错！国内也可以多一点这种套路的恐怖片，建国后不许成精，所以拍更吓人的偷窥跟踪男和连环男杀手吧。
异国他乡语不通，卷帘对楼有人盯。
60分。及格吧。小成本，有几个地方确实被吓到。女性的直觉以及遭遇的恶意等等。很担心最后她连丈夫也射一枪。可难道那样处理岂不是更爽哉？
找回生物本能的大女人，不过前面看得我很不爽
“he probably just has a little crush on you” 男人心目中对crush的表达在接收端看来是一件多惊悚的事；电影对气氛的营造太棒了，看完之后坚定了我学拳击的决心（以及女主的男朋友…这个HE是你的救赎，要是女主真折了你最好忏悔一辈子
看了下面的评论意识到不能多评论，就这样吧。。。
情节简单，全靠氛围。设定在罗马尼亚，虽然有服务剧情的一定的合理性，但还是会让人联想到，制作方是不是多少带点对某些东欧国家的偏见。
2人躺在地上 那种另类美学 太有感觉了
7 陌生的语言 已知的恐惧 氛围压迫感真不小 看的相当蛋疼/压抑 娱乐属性不高 最后的结尾完全出戏 只能勉强理解为对之前故意塑造的窠臼女性形象的打破和重生/hate jump scare
就是个女人怀疑自己被变态杀手跟踪，结果还真是的半恐怖故事，最后的结局还反杀的异常奇怪。分数高全因豆瓣傻卵女拳推高的
如果没有新闻、没有与邻居谈心，恐怕最后也没有反转，直接被割头了……女主老公在晚宴的玩笑侮辱太可怕，不懂得相互理解如何走下去
Lesson learned: 男人要相信女人的直觉，女人不要跟着男人跑。
语言不通的环境真的会把人逼疯。地铁上的“凶手自白”差点让我觉得凶手另有其人了，看到后面才反应过来塑料袋里是什么，真的好可怕……氛围很微妙，是那种会让人寒毛直立的惊悚。结尾稍微有一点不合理。不要住对面楼距很近的房子，以及一定要拉窗帘好吗！
始终有一种压抑感，氛围很好，故事线不复杂，但总觉得缺点啥，缺点啥呢？？那个邻居太可怜了.....
Sundance genre film always much fun
女主长得有点神似Natalie Portman和Blake Lively
7分左右吧，唐山事件之后看这部片子会有全新的看法，这不是简简单单的一部恐怖片，我觉得相比于恐怖，本片更专注于女性在日常生活中的不安感，尤其是像女主这种处在人生地不熟，连语言沟通都难的情况，而外人尤其是男性与旧思想老人对女主的遭遇都很容易觉得女主想太多，唯有同为年轻女性才会共情。
最近貌似监视的电影比较多，女主都是发现者，但男主不以为然，最后女主成为受害者。本片亦然，最后行凶者被隔音墙给揭露了，但是女主能给行凶者两枪有点反转太快。还以为常规结局是男主抓住行凶者或者对面女孩报警呢。
把女性困境的无助感营造得很饱满，身边的男人靠不住，警察的助纣为虐，失心疯的错乱，如果没有抢，女性要怎么保护自己？
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