继《宝宝司机》后，赖特对自身风格A级化的进一步尝试，大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后，开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整，至于那些蒙太奇上的看家功夫，只能说作为好他这口的还会一直吃，但少了先前的鬼马轻盈，多少还是有些遗憾的。
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然，言行举止太二了，很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套，因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味，也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧，赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲，好看也就罢了，难看的话，再好听的歌都得把人折磨到要快进。
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片，更多是心理悬疑，心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现，让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好，挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思，居然是房东老太太反杀各种嫖客，不过让她自诉实情有些太直白了，感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代，然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机，导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛，各种精妙设计放大了感官层面的刺激，少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析，随着角色去感受恐惧和压迫，却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来，高潮的反转匹配不上迷幻的设定，终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
o……kay？/ half as interesting as it is beautiful
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了，粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了，安雅的悲惨也太好哭了。
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足，明明可以好好解密慢慢发掘，结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有，整个乱了阵脚，前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick，伦敦can be a lot。
不过故事真的太扁平了，就像1+1=2一样的，女主的形象很贴近生活，我身边也有不少这样的人
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
Edgar Wright新作。前半部分还挺不错的，后面有点崩了，女主神经叨叨的看的很烦。
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
所以究竟是想讲个啥？女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳，而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
前面打开新世界越兴奋 后面会因为越接近真实而不适 这也许就是常说的好看得不真实 真实得不好看
安雅泰勒乔伊绝美～
后段连环反转十分漂亮，确实被前期的暗示骗到了，后边直接180度大反转，精彩！而且反转合理，前边也都有细节伏笔。缺点是前半段代入感有点差，节奏也有点拖。
画重点，这属于我的恐怖片接受程度上限值了，吓死我了😭
好久没有看过风格这么明显的电影了，电影中独特的风格是一种品牌性的，观众会不由自主的理解，并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合，总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
《艾露思的部屋：我来到伦敦艺校学服装设计，身边的同学都是Bitch，也就有个黑人同学对我挺好，虽说他在高潮段落没什么卵用。我开始做噩梦、幻觉连连，并怀疑一个老头多年前是个连环杀手。我一路调查，间接导致这个老头被车撞飞了。其实真凶是我的房东老太太，如今她依旧挺能打。影片结束，所以说那个出车祸的老头还活着吗？》。
技法纯熟，杂糅拼贴，没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性，慢慢发现点不一样，看似不共戴天的性别对立，背后其实是权力对普通人的异化，恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明，只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒，就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑，各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了，这就叫专业吧……
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