生活的下一页总是未知的，但我们仍要翻开下一页，而有一种真挚的东西是永存的，时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色，化成极尽温柔的抚慰，是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
看得蛮舒服的电影，喜欢，可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎，夜晚的巴黎，都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及，也想爬一下巴黎的屋顶。
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景，瞬间的情动，孤独的天台秘密。想起我的高中，躲掉吃饭的时间在教室里听电台，还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人，一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
1，她柔柔的说，我很珍惜有你们在场的快乐；即使现在的生活和一开始想象的不同，也在努力地热爱它。2，好喜欢转角的那个阳台，还有穿插的胶片家庭影像。3，我们都是别人生活中闪过的一个片段，我们也都梦见那些温暖的景象，不愿意醒来，希望可以延长这份温暖。4，睡前观影体验极佳，像是喝了一杯红酒。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
人际关系可以有多少种呢？
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
好法式啊，剧情，调色，音乐，人物。真好，想沉醉在巴黎的晚风中
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次是宿命。
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
每个角色都是我喜欢的样子。对待爱情、对待家人、对待破碎的生活。
捅到哑巴
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
天涯沦落女在检票亭里，给一张圆月映花都的票根打孔
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
出现，消失，生命中的奇遇就是这样不可控制，剩下的，就是平凡。当然了，那份美好值得珍视，可惜现实世界不会给这样一个家庭这么美好的过程和结局。PS：要是画幅能统一就更好了。
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