万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
剧情铺垫有点弱，有些台词过于粗糙了，包袱抖得比较生硬。后半段进入佳境。美术方面算是精良了，对城乡环境的展现，又实又美。
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
勉强三分吧，前半段台词太差，情节全程生硬，为了热血而热血，很难共情
热血港片借狮还魂，视听体验还是挺好的（除了椅子那首歌真的不搭）。梦想和奇迹太耀眼夺目，最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡，可光芒之下现实的沉重也不该被无视，B故事里藏着更多真实的隐痛，可惜无法说太多。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌，这样能唤起最朴素共情的电影也能黑？
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
完全可以预料的剧情和桥段，人设也不新鲜。但制作还是十分精彩，舞狮的段落很有诚意。冲着说乳化的那些骂名多加一星
风格化方面 包括人设 塑造音乐特效 桥段设置等 各种照搬周星星的无厘头风. 而从故事设定 美术场景 光效和内容地方化等方面 又很见用心 加之也是动画题材中少有的涉足现实题材 尤为难得. 希望未来的动画业界 能再接再厉 不止于挖掘神话 复刻西方 在扎根生活之上 创造更多有生命力的作品.
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
7.4 首先谢谢我安赠票，动画技术和剧情设计上确实是有一些问题的，但也不想多说什么了，以小镇青年的视角来切入现实的残酷令人感觉惊喜，屋顶那场戏真好，动作的律动与萌芽的城市共呼吸，初升的朝阳下是心中的声音在怒吼。
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制，细节到位，主题伟大，摇滚配乐加分，不能错过的国产动漫。
后排有个小学生样的女孩，糯糯的对着屏幕喊了几次“加油，你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
平庸的剧情，仍然是“不管多屌丝，只要努力，就能成功”的鸡血路子。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
一流的美术，绝伦的民族雄狮，以及俗套的剧情。
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