被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5🌟。很新年、很现代化的古装爆米花电影。。。篡位的剧情彷佛在看喜羊羊之虎虎生威。。。配角有像张飞的还有像光头强的。。
虎墩好可爱，有笑有泪，护镖不是为了镖而死，是为了镖而活
不知道这部动画电影适合几岁的儿童看，言语之俚俗，音效之刺激，情节之残酷，不知道制片方是以什么样的标准宣传这是“全家一起看”的。建议这种占春节档的影片，还是标明适合几岁的儿童看比较好，笼统写个儿童电影，简介标个美好结局，纯粹就是在骗钱。
虎墩太可爱了又被小虎墩治愈到了！他真的是名副其实的大英雄，不管是从押镖方面还是从交朋友方面，都是那么的暖心。 大家都被小虎墩萌趣可爱的形象和幽默古怪的动作逗笑。 而我作为一个成年人被打动被治愈的瞬间其实是他和师傅练武的时候，为了学得真武功，他必须要跟在这个师傅的后面，虽然师傅不想认他，但是这时就要发挥死皮赖脸的精神。 “别叫我师傅！”“师傅！”当小虎墩清脆的声音在电影院响起时，能感受到这是他为了梦想执着追求所作出的努力，而现实生活中的我们也要像他一样学会不放弃，只有这样，才可以越来越强大，就像小虎墩一样！
其实很欣赏“小虎墩”这个造型，很传统，也很讨喜，只是最大的问题还是讲故事的问题，故事讲得不好，有些情节比较夸张或者牵强，创造性不够。而且个别段落竟然让虎敦儿生厌，这不应该。但不得不说，国漫现在的画面没有差的。希望可以努力让“小虎墩”能成为经典IP。
宣发基本没怎么看到，人们会看这部，要么是因为片名有虎，要么就是想看看除了羊熊之外的动画！总之在我看来，这部全片人物都是包子脸的动画完成度高，人物刻画细腻，对白不低幼，老少咸宜，都能看！而且看完了竟然有点小期待，希望出续集！
5+ ，当动画喜剧片看，不能当儿童动画看。以成人的思维去拍自以为的儿童片，玩的都是成人的梗，过的都是成人的招。虽然剧情拙劣，但不否认，动画制作水平确实比10年前强了不少。
故事内容流畅，内容中规中矩，从动画人物的相貌服饰设计和和之前千篇一律的IP的国产动画片里的人物不一样，这点总算是一种个性。小虎墩造型印象深刻，人物故事也比较丰满。团圆的结尾也提现了春节档的口味。
一开始对这部剧没抱太大希望，没想到真好，可爱、搞笑、各种表情很细节
动画效果，故事情节，都是一流的，大人小孩看起来都很过瘾！
熊孩子从头到尾都在胡闹，不知道想传达个什么含义，贺岁片热闹就行了？
🐯虎年大吉🐯
100%漫威出品爆米花，管他是Sony还是marvel studio反正拍出来的感觉也大差不离。剧情依旧是bug一大堆，喜欢哈里森演的疯批亡命恋人，跟屠杀结合后简直欲到流鼻血，劫狱一段的亲吻戏是目前本年度最佳kiss，虐杀仇人后教堂的黑纱婚礼太变态太酷了，甚至有点不舍得他们死。毒液Eddie这对发挥平稳，明显是婚后小夫妻的小打小闹，吃醋出走还醉宿夜店，毒液要不要这么小娇妻。彩蛋沙滩蜜月互诉衷肠，就差接吻之后送入洞房，结果下一秒就是亲亲我我躺床上，满屏幕的粉色夕阳，荷尔蒙都要溢出来了。总结，这是部爱情片，爆米花爱情片里找意义？what's wrong with u？
一个孩子的成长，一个中年失意男人的自我救赎。挺适合全家一起观看的，温情。
从虎墩的一步步成长来说 就是年龄层可能偏低
看着一乐的动画片，故事简单，其实挺适合过年这种合家欢的气氛的，不知道为啥票房这么差，还是可以和小朋友看着乐乐的。
既然是拍给孩子看的，孩子们开心就是成功的动画电影，大人们过多的理解并不重要
虽然情节略显粗糙，但是足够欢乐，过节全家带娃一起看绰绰有余了
这个片的萌萌哒画风我很喜欢 还有画面，细节的处理都很好，剧中音乐独具中国特色
剧情太老套，没有什么新意。给三星仅仅因为未经世事的孩子看还挺开心的
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