很显然
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
除了流动的音乐和最后的丧尸，看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单，一起毁灭吧！结尾不是什么happy ending，而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
心猿意马，旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
不知道是不是因爲色調和音樂的關係，整部影片的沉浸感特別强，Edgar Wright不落俗套的敘事功力和拍攝手法依舊，兩處沒料到的Jump Scare也恰到好處地讓人過癮（一處夢中夢，一處衛生間的回頭，都發生在8號樓。）故事的結尾不算巧妙，甚至讓人有些莫名其妙，但是整體的觀感真的不錯，可能是這類軟恐怖片本身就比較和我胃口吧。
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
为什么大家都被吓到 我笑疯了 Edgar wright奸笑（？）的脸力透银幕 恶趣味一脉相承 爽是爽的 sam claflin一出现我就知道没那么简单 果然
金曲大赏是吧，这电影是有点吓人，中间我还来了个外卖可把我吓死了
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错！安雅这种风格也很好看
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
缺点演员演技真的烂 导致人物扁平化 不太能代入情绪 为了政治正确强行搞个伟光正的黑人男友真的呵呵了 跟影片风格特别不搭 关键是你找个帅点的也行了 这个真的一言难尽
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商；
怪咖，设计服装全靠copy的怪咖，天天发疯，结尾居然获奖了？这她妈不是你妈是怎么通灵的？通灵就通灵，居然还带反转的？好歹用同一个演员去误导观众啊，俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克？精神病没治好就去上学了？一开始装白莲花，后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主，结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了，人设一秒切换？另外，俩女主都这么丑是怎么做到的？
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
前半部分女孩的故事和眼睛里的表达很不错，后面就跑偏了，尤其是最后的回归更是突兀，减分了。
英国老鬼吓人，故事格局不够。
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
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