简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
不知道为什么这么多人给高分，一部家庭剧有什么好看的，披着科幻的幌子，演了一出家庭情感，带点克隆的我是不是我的伦理味，可是剧情和节奏非常之无聊，我要看的是黑镜，无尽，终点站，鹰眼等等这样的纯科幻惊悚片，这么一出家庭剧就不要凑科幻的热闹了，更何况这个题材已经有个低分美剧做过了，剧里克隆人甚至和主体还面谈，毫无科幻吸引力，家庭危机也根本没有剧情张力，垃圾，装逼文艺青年附庸风雅的伪文学爱好者的片子，不要看同志们！
作者避开了忒修斯之船问题的哲学探讨，
更有意思的电影难道不是“男主死在家里-复制人也被老婆发现-这下该何去何从”吗
反套路的超英片，意识还是没有多大进步，角色魅力有突破。开篇全员炮灰是真没想到，哈哈哈太好玩了！小丑女贼酷，爆头血浆变幻，算是本年度暴力，美学之花。可惜整体目前只是昙花一现，后续能不能继续雄起，很难说了~
类似克隆题材已经很多了，与过往不同的是，故事的内容更新出了相对无害的理想结果，组合了“身体克隆和思维上载”两个重点为一体，合成出相对完美的生命延续体。 始终相信不久的未来，这样的选择将成为必将面对的现实。 如果可以这样完美的交接，何尝不是种选择。 但其他影片中也曾阐述了另一个问题～阶层始终存在，技术不是问题的时候，如此美好的身后故事，要用什么物质代价来付费呢。
他有爱身边之人胜过爱自己的无私心肠。
对于男人而言，就算思想意识甚至于灵魂完全一样，那也是另外一个肉体，这不是简单的爱自己还是家人的抉择问题。
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情，我反而一直在思考另外一个问题：两个一模一样的人（连最深层次的记忆都复制了），对于被复制的人而言，我会认可那是另一个我吗？对于复制人而言，我会感觉我是一种替代，还是一种重生？
我看完电影认真思考了很久，发现这是个换位思考就非常残酷的事，设想如果我自己年纪轻轻却要离开人间，放不下妻儿担心他们未来漫长岁月无人照顾时，我一定会考虑克隆一个一模一样的自己，但是当我换位思考，如果我是我的妻子或孩子，如果我知道我真正爱的人其实已经去世，我觉得我根本无法接受另一个一模一样的爱人来替代她！因为我觉得那是对我曾经深爱的真实的生命体的亵渎！等于我完全遗忘了她的存在。生活有时候就是必须残酷的，也的确就是残酷的。也许你们会说，“所以，选择不告诉他们你要死亡离去。”那么，这又进入了一个死循环了，如果你不让爱你的人知道你的死亡，你来这个世上和他们一起生活的意义又是什么呢？影片拍得很压抑，整个电影情绪都由男主带动，科幻只是一点元素了，我想影片要探讨的，大概就是我思考到的这个命题。
节奏太慢了，部分场景很漂亮，故意设计了一个看似美满的结局。#20220203
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
呼唤着我的名字
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
故事和 Ali 的演技一样稳。从摄影、音乐、道具、建筑、再到未来汽车与网络的细节设计都非常 Apple，iCloud 变为 iHuman？把传统的克隆人题材拍出新鲜感，另一种生死轮回的转世。在抛开道德伦理的情况下克隆人是否可以彻底替代本体？电影并没有给出准确答案，总之，在人类世界里真正的 “爱情” 它假不了，也是无可替代的。
全程暴力粗，但是被最后一幕的老鼠大军看得毛骨悚然，太恶心了直接减一星。玛格特·罗比真上镜漂亮，演小丑女一飞冲天。DC可以再来第三部。这种自杀小队比漫威的小队有意思，虽然很恶搞。
num num！好久没笑得这么开心又爽又high了！年度最佳商业片！应有尽有还“ZZ正确”鲨萌，队长行走的荷尔蒙，波点男形象树立地太成功！rats the lowest and most despised slay! Harley Quinn负责美美的
一度看得很困……还是拖沓……很血腥！很暴力！还露点了！但这都比不上那满城的老鼠让我恶心！真.地球最强大生物！这么诡异的电影，不想再看第二遍！回力镖队长一上来就领便当，血腥运动代替死射，鲨鱼王太降智，我就见了鬼了！
借着DC宇宙玩了俗套打怪电影皮囊下的恶趣味，人类和僵尸，英雄和反派，这都算什么，主角可是密集啮齿类大战触手系单性繁殖棘皮动物啊！
或许也是因此，神明发明了爱。
温情的科幻惊悚片，和《我是你的人》有得一拼。每个人演得都好棒呀，奥卡菲娜再次给到小朋友惊喜。
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