quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
Good is No Fun at All
最欢乐的是开场那段,旁边的人笑的全场最开心!
3D版,2022年5月14日19:45於萬達佳永盈熙廣場5號廳。
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
风格有点三渲二,角色全部是动物就好了,人、动物、宠物感觉很怪,以刻板印象为主题结果还是刻板印象,最后对🐍的反转处理得也不好。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
如果马拉多纳是神,那么那不勒斯便是被神眷顾的地方,在那个神降临的夏天,少年却完成了最刻骨铭心的成长,不得不说,在近几年的乡愁怀旧大军里,索伦帝诺算是表现得好的那几个。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字:腔调。(另,Sam Rockwell也配得太好了吧)
挺难看的,太太太套路了,智商很低。给CP加一星,确实好像鲁邦三世,峰不二子类坏女人是我喜欢的设定。
躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》,《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》,对故乡那不勒斯的回望,其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆,那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身,在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里,法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实,那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠,蓝天、大海、海滨公路和花园,恶作剧、电影、八卦和犯罪,小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独,索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情,他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友,就像许多意大利电影中的主人公一样,法比托的成长必须走出故乡的港湾,他会收获祝福与奇迹,带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运,再回首时,故乡仍然会给予他所有的爱的力量
画风挺Q的,长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们,大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死,而且相对而言。看得挺开心的。其实,也不是很明白,怎么就几只动物,其他都是人类呢。
可以在很多商业片中找到的套路,可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢~~
梦工厂出品的喜剧动画,寓言故事,什么鬼刻板印象云云,狼狐狸,毒蛇,大白鲨还有大蜘蛛……
除了太老梗以外都挺好的。很酷!狼也太帅了吧妈的。狐狸也太帅了吧妈的。
挺解压的片子,狐狼组合好帅,结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
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