大龄剩女水若冰漫长的27年生命，可以用短短的两个字来概括——失意。用水若冰妈妈“太后”的话说，水若冰是典型的三无产品：无长相，无学历，无财产。像这样的女孩儿，不在30岁之前把自己嫁掉，恐怕就要当一辈子的剩女了。
在一次离奇的相亲中，水若冰不小心撞碎了路人甲的祖传宝玉，欠下了300万巨款。在闺蜜的帮助下，水若冰得知只要能拜范门名厨米青为师，学会做七彩琉璃饭，就能得到fm集团年薪百万的行政主厨职位。名厨米青被水若冰逼到无处可逃，只好勉强答应了收其为徒。
善良的米青让水若冰住到了自己家里。孤男寡女同处一室，别别扭扭的开始了一种亦师亦友的同居生活，在和师傅同居的日子里，水若冰用自己的热情，和阳光一样的笑容，慢慢融化了不苟言笑的活化石米青。而水若冰坚韧和豁达的品性，也让米青钦佩不已，渐渐的，水若冰发现自己爱上了米青。
经历了初入职场的惊慌，水若冰倔强而不服输的性格，渐渐地博得了同事们的认可。水若冰亦能正视对他曾有过羞辱的汤东。在一次仗义挺身替师傅出头的事件中，水若冰再次得罪“宿敌”汤东，泼了汤东一身咖啡。汤东开始了各种方法折磨水若冰，却没有想到性格大大咧咧的水若冰根本不吃他那一套，每一招都接的很漂亮，弄得汤东哭笑不得，在这个过程中，汤东渐渐爱上了水若冰。
一边是对师傅米青毫无希望的爱，一边是豪门贵公子汤东的猛烈追求，水若冰陷入了两难选择。母亲“太后”的压力，闺蜜的闪婚，以及三百万巨额欠款的压力，一步步把水若冰逼到了汤东身边，在一次次的误会中，本已对水若冰敞开心扉的米青亦误以为水若冰接受了汤东的追求，师徒二人渐行渐远……
fm的对手为了打击报复汤东，将水若冰牵连其中，一次水若冰无意中发现了fm竞争对手的阴谋，遭遇绑架，幸好在紧要关头米青和汤东赶到事发现场，救出水若冰。绑架案发生的同时，汤东掌控的fm集团遭人陷害，水若冰陪伴汤东度过最难的时光，汤东被水若冰打动，重新振作，想尽办法，联合可以联合的一切力量，终于收回了自己的商业王国。
水若冰通过自己的努力，在葵花杯厨艺大赛中夺冠，完成了父亲的遗愿，完成了一名青年厨师的成长蜕变，也拿到了葵花杯的奖金还掉了一部分欠款。而这期间最重要的收获，是水若冰终于有机会明白自己对师傅米青的爱，不仅仅是没有希望的付出，而是无怨无悔相伴一生的承诺，以及自己对简单平凡生活的向往。米青与水若冰之间的种种误解也得以澄清。
就在汤东向水若冰求婚的那一刻，水若冰放弃了耀眼的巨钻，离开了汤东，去寻找一生挚爱米青师傅。汤东重新做回自己的董事长，开始谱写自己事业的下一个辉煌篇章，却失去了最爱的女人。米青和水若冰经历了种种波折误会和磨难，有情人终成眷属
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置，4:3极简黑白的高对比度风格，配上经典的剧作和台词，呈现出了一个最新的电影改编，从我的观感来看是要优于西区故事的（虽说两部的原作我从没看过🤐）可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛，回来让孩子给我讲讲，毕竟哈姆雷特他都读过，也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
你以为迷雾之后是天
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的：结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
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