美国八十年代喜剧片,关于一个聋子和瞎子的故事。中译名是<<妙眼妙耳闯天下>> 两位好朋友一个是盲人,一个是聋子,生活应该是不方便的;但他们联合起来,共用对方的视力和听觉,竟然可以四处旅行,还破获了一起抢劫案,让人忍俊不禁。
看到街边拥吻的恋人,我想起你;看到电影里的出租车司机,我想起你;房间的角落里找到你送我的礼物,我想起你……明明都只是稍微想起了一些,却足以拼凑出一场失败的恋情。
听说后劲很足才看的,什么看着都是“淡淡的”,才是生活吧
比花束那对多了些心灵交流和生活感,稻米般的恋爱。一起燃烧过的人,无法接受对方眼中的自己逐渐黯淡。女主的笑声像被风吹动嘎吱响的铁门,我决定少抽点烟。(地狱笑话)看完想回家再看一遍《夜以继日》。
缺点是有的,但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西,反抗教育体制、少数群体身份等等,从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
作为近年来最优秀的华语青春片,《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子,主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满,更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套,而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止,给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足, 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲,作为一个并不讨巧的角色,非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。
7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后,对国足的评论是:“大学生水平”。那么,即使是热爱中国电影的日本观众,在看过大多数国产爱情片后,会不会说:“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现,特别是那些错过的与遗落的,这对爱情片特别重要。电影中的人物,不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉,不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功,不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后(最初)在巷子里喝酒跳舞这三段。
好沉闷 但不影响我哭得手心痛/熟悉到熟悉且陌生/就是他妈的为什么 他妈的我不甘心
意外对一个人的热情影响究竟有多大,又如何能跨越这种影响,也许永远是值得讨论的话题。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
有那么一瞬间,你发现我们之间的默契消失了。
拍得太好了,真是又美又残酷啊。池松壮亮我的爱
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
我明白剧情是在倒叙,可我一直以为他家的电子日历坏了(捂脸
哎要怎么说,分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
看完以后知道男主是gay,仿佛导演在跟我说,你刚刚两个小时,吃得开心吗?其实,你吃的是💩哦~很失望,太失望
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
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