被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
普通人平淡的故事往往是最难拍好的故事，能打动到任何一位观众都值得拍手鼓励，显然我旁边的女生就是其中一位，最后三十分钟哭得越来越厉害。女主角很可爱，演的很好，音乐很不喜欢，脑内补上的旋律是伍佰：诺言本身不会后悔出口的理由♪ ... 天长或地久♪ 是爱情的尽头♪ …
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难，要抵抗的事情有多多，结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦，因为根本不可能实现。令人难过。
6.9/挺可爱的故事，就是后面的花手有点尬，演员很努力，演技在线，三星半。哎，男性的颂歌啊…
松居大悟x 池松壮亮x CreepHyp 我还是很吃这个组合
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
小品怎么能当电影，戏剧的拐杖比人都高，台词连句牛逼也得去个逼，太无语了。
可以看，挺不错的。很久没有这样轻松的校园青春片了，竞技运动题材的。陌生而青涩的面孔，新鲜的男孩子们的肉体，炎炎夏日和蓝蓝的游泳池水，别扭但是又纯真执着的青春。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》，但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情，电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想，身边花团锦簇的男艺术家，安静的，温柔的，寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情，当代结构式的，灵光乍现的水族馆的游走，玻璃窗上的脸，以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜，不断闪回的爱情，稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好，池松壮亮啥都能演。
电影本体三星吧，给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等，反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员，生活化的演技看着真的非常舒服。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
说回电影本身，没看过原版，单从这部来说首先节奏感很好（说实话在国产片中很难得），男孩们虽然个别有点脸盲，但是确实无可挑剔。
如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
科普冷知识，尽量减少水下与海豚接触，详情请搜索…
这对荧幕cp太违和尴尬了。最出彩的竟然是尾崎世界观。#tiff2021
分手后的恋爱回忆录。俩人相恋的时候这个世界还不需要戴口罩？！
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然，就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋，个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱，非常迷人的懒洋洋的日常，看着他俩又笑又哭，恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了，现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么，真的很有意思也很感人。
其实还算是不错的翻拍了，只可惜选了个最错的档期
这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。
想玩也好 励志也好 国产改编电影本土化好像都不怎么考虑改编后的剧本合不合逻辑的问题 其实演的也不尴尬 但我就是不懂他们为什么能在一个自己起初就不感兴趣的领域 并且学校老师家长全面压制的情况下还能这么热血 失去原因和目的的励志让人一头雾水
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
