被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有疼痛到我的原因绝对是犯罪和暴力情节特别莫名其妙吧，男主角真的跟白活了一样。
桑德拉·布洛克，钱老板，哈利波特，皮特，这演员阵容不可谓不强，没想到演了这么一部网大性质的电影，只能说可能疫情对国外影视行业冲击也蛮大的，大家是真缺钱了，所以也不挑剧本了。皮特还好，虽然我一度把他认成了锤哥，但好歹帅了几分钟，哈利波特和大家在一起才发现这身高真是感人。两位主角一个演了个傻大个一个演了个矫情女，话说你们两根本一点都不来电在那里尬聊自己不尴尬我都觉得尴尬。黑人女助理是真壮。赌神里的音乐用得有点多了吧。
周末带娃看了这个，挺好的创意（物种灭绝），挺好的教育意义（哪种动物在何时灭绝，以及各个年代都发生了哪些影响世界的大事），可惜普通话版本翻译的太差了，我猜译者是20+或30+，普通话版本中太多网络词汇了，这是给孩子看的动画片啊，孩子们哪懂网络语言啊，而且这网络语言能做到信、达、雅么？有原声，我肯定以后带娃要选原声！
片子集搞笑亲情及历史科普于一身，推荐所有朋友去看～
跟孩子一块看的，笑点很多，孩子也很开心，蠢萌蠢萌的，挺可爱
看似完美的错过，可能一开始就是这样。
Sandra Bullock居然是60后！男女主的身材管理太感人了。无脑娱乐片期待不高，钱宁的笨蛋美人人设比想象中搞笑，相比小贱贱和Chris Patt那种贫嘴人设，还是更吃这种笑点哈哈哈哈。
是一部可以跟着哈哈乐的可爱动画……以及马阳对这种略带偏执和白切黑的角色掌控力简直带给我太多惊喜了！最戳的点是所有人都抱走胖圈儿剩下小白一个的情景，声画配合代入感满分～小白辣么可爱！北极探险队能不能给它多加件衣服啊！！
这剧情，这质感，感觉看了一部十多年前的电影..
5. 女性视角的小说 女性视角的探险 女性视角的爱情观. 但我很怀疑 女性真的会因此就喜欢这样的电影吗.
虽然很蠢，但还挺简单欢乐的。反而要比不上不下的 Uncharted 要好看些。更别说有蜜桃🍑。然而，丹尼尔已经演过至少两次差不多相同定位的反派角色了。
是否作为新电影仍旧存疑(但至少是部青少年电影.
中外合资，真让人舒适，国外主创团队的硬实力和中国的故事芯，别说在甜甜圈这部片子里，上海可真是个有趣的城市，当然，不在上海生活和工作的话，上海本身就是个有趣且故事很多的城市～
充斥着网络烂梗，作为一个给孩子看的故事剧情还有亲嘴生孩子等剧情是不是有点过于超前了
青春伤痛文学，学生恋爱+大尺度，一些定式往里塞。在剧情中穿插意识流/蒙太奇，好像在升华在推进，但说到底叙事（逻辑）没打穿。🙁女主爱情的附庸的形象看着很不快，以为能够感动和改变男主都是幻想，渔港“分手戏”太生气了🤨
2021.10.5 看预告感觉还挺萌的，但实际表现比较一般了。甜甜圈插科打诨，还玩了时间穿越，但明显有点胡闹，比天才眼镜狗差了十个层次吧。反派小狗的设定也莫名其妙的，很生硬。但甜甜圈这个物种的设定还挺有意思的。
菲拉萌兄妹拯救自己的种族不被灭绝的故事，电影是迪士尼的画风，但故事却有点中国式意味，搭配起来趣味性有些减少，故事还是有些偏弱，但预设的一些情节最后能圆上。
pp真好啊！皮特还是这么吸引我 😂 阿婆身材真好
忍着耐心陪小人看 里面的对话用词太网络很不喜欢
生硬。湿热的氛围仿佛都烘干了，男女主永远无汗的“洁净”尤其出戏，尤其女主都要求调低空调了……
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