甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制,从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确,因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题,对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念(其地位实际处于两极之间的平衡点),所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维(现在看来只会显得拉胯),在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
中等偏上水平陈木胜,《冲锋车怒火街头》《新警察故事》《危城》一锅乱炖,冗长的文戏到处都是这集我看过,难看得令人发指,这还是那个喜欢写段子的陈木胜嘛!创作母题还是幼稚大男孩儿成长:被贬损的英雄和愚蠢的上司,经过某些事件英雄被认可,上司“法外开恩”促成英雄体制外蜕变。指意不明的香港意识,我更愿意相信是大男孩潜移默化的不自觉。商场用的是新警察故事,猪笼城寨动作戏又来了一遍追龙,太子屠杀玩的是泰国功夫,追车戏和最终决战值得多看两眼。
这种剧情老套平平无奇的电影居然都有7.7分,看来还是疫情期间太缺好电影了。看完耳朵疼。2021.7.31 @梅溪湖步步高。
没有剧情 全是打戏 看完之后我只好奇一个旅游包能装多少现金?麻烦大佬为我换算下,不然抢银行死五人性价比太低了,搏一搏换了个自行车这是
港式警匪片一贯的简单粗暴。动作戏精彩,结尾教堂那一段打戏的好看程度不逊于《杀破狼》的巷道战。
不是我三观出了问题 但是这部片子是我唯一想要反派胜利的片子
枪战还次于14年前迈阿密风云电影版。但是作为进阶版手工电影已经很好了。指望香港导演拍的类型片能够比肩17年前的借刀杀人和26年前的盗火线,那纯属妄想。
看到片尾哭了。以后还会有导演这么爱谢霆锋,把他拍得这么帅吗……陈导一路走好T T
看完电影有满腔的话想说,结果正好看到吴签被刑拘,我……先吃完瓜再说。
2.如果命运转换,我觉得邦主也不会走上犯罪的道路
这个年纪看了依旧热血澎湃,老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
好看唉 一眨眼竟然快十年过去了 SAO剧情还历历在目 感觉和电视剧内容 特别是相遇线有点相左唉 桐人还是那么的帅气
19年之后再看香港警匪片,全然是另一番滋味了。当制度出现问题,一颗螺丝钉还在搏命维护,这不可疑且可笑吗?差佬还有代表正义的合法性吗?渔村差佬还有重拾荣光的一天吗?“港澳”宁愿自裁都不愿意再上法庭接受审判,是渔村法律不配。【只有谢霆锋才配得上邪魅狂狷四个字而不显一丝油腻】
非常努力追求一种痛感,但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来,既无共情也无魅力,一定程度上来说,这都挺失败的。
港片新突破,动作追车目不暇接,最后看到导演的画面真的很难不泪目。谢霆锋的角色太出彩了,以及真的真的帅到就tm离谱。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
-.文戏部分意料之中的槽点满满,执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及,兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬,个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具,总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的,仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气,虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅,但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快,追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下,这种精致顶级的制作水平,或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
整体来说制作还是挺不错的,画风也很好,就是剧情有一点点老套,但还是很久的
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
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