毒舌艾可是个野模,漂在北京,收入不稳定,却怀揣“去纽约发展”这样不切实际的梦想。为了应付不断涨价的房租,艾可决定把自己的房子租出去一间。无数不靠谱的人前来租房子,都被艾可拒绝。吴延错把一月房租当作一年房租来到艾可家看房,被艾可轰出家门,第二天,艾可出门看见吴延睡在楼梯间,心怀怜恤,便将客厅的沙发租给了吴延。光阴似箭,日月如梭,两个北漂姑娘从矛盾不断到相识相知,人生轨迹发生了变化。就在一切都变得似乎更好时,警察却上门带走了曾故意伤人潜逃的吴延……
“正发生”是现在进行时,从女性生理上的疼痛去理解女性。
为所爱之人而死为天下苍生而死,永远能戳我😭
日常。波澜。阵痛。重归于日常。
大概欧洲电影节就喜欢这样的揭露深刻主题的电影吧。这部影片改编自法国作家安妮·埃尔诺的同名自传体小说,时间是上世纪六十年代初,一个贫穷女大学生在意外怀孕,但是她只有好好读书一条出路,所以不得不去堕胎的故事。
7。还是差了口气,无论是题材,还是摄影,都没有新意,唯一让人眼前一亮的是女主的表演。
弱社会处境化。在堕胎题材中,鲜少有以生殖与痛感角度去拍一个女性的社会遭遇,跟随摄影机去深入一个女性的生理结构与内心的苦痛,这显然得利于导演作为女性的存在。其实没什么好跟蒙吉比的,蒙吉身为男性导演,不可能去共情与理解怀孕女孩的生理痛苦,所以他的侧重点也就在于用摄影机制造出冰冷的影像空间,通过这个影像空间去影射堕胎女孩们的处境。拍法上来看,正发生的镜头设计并不好看,特写过于密集,整体影像空间是个体化而非整体化的,再加上画幅的比例制造出强烈的压迫感。但同时,这种被制造出来的压迫感又是真实的,隐形的痛,弥漫在闭塞的影像空间,这正是导演所追求的东西,还算前卫。
将铁签伸进那一段是遮住眼睛看的 作为女性 看到生理疼
4:3画幅近景镜头对准了冰冷的后背,被选择的痛楚,到最后写下掷地有声的答卷~
青春版女性瘾者。这些紧张的情绪化的镜头表述,极好。我们独自与这个世界战斗,也是与自己战斗。自由是有代价的,要流血,要疼,要坚持不妥协,要承担。梦想、艺术、文学被这样结实、惨烈却又不乏克制地演绎出来,演员选得真好。
除了《流量地球》的宏大叙事,中国人对近未来的畅想里也需要诙谐。故事一如既往地精巧,完整。喜剧,开心麻花已经玩明白了。
一个女性的生育权都完全不能自己做主的社会/时代,是多么恐怖和黑暗。这是艺术,也是真实。60年前的法国、现在的欧洲某国,禁止堕胎深入人心,也许他们是因为宗教等各种各样的原因,可为什么现在我们也在重蹈覆辙?从禁止生到禁止堕,一个极端向另一个极端。又是一部随大流看着群里抢得热闹就来看看的热门影片,现场我旁边的女生看得不停吸气捂眼,虽然血腥程度比《钛》小多了,但看得人非常疼!不知道老爷们儿们能否体会!大家都想起《女人韵事》。法盟可以放这些片子真的牛X!女主Anne和她闺蜜伊莲娜(烧女里小女仆),我又脸盲了。久违的三连的一天体力尚可。with vow.法国文化中心电影厅。英字内嵌,外拍红中字有几处提前拍。买票几分钟售罄约78成满。检票法国大爷挺好,26号的也让进了。每次进都一股子滴露味儿!春分日观影。
看完去Google了一下,法国居然是1975年才合法化堕胎的......(蛮好笑的冷知识是苏联是全球第一个合法化堕胎的国家——由列宁同志推动)。哈,计划外的怀孕, “the disease that only women get”.
一种只会攻击女人的病,把她们变成家庭主妇的病
3.5
比较能代入的电影,完全的女性视角,那个年代的法国少女所受的约束和不平等甚是让人出乎意料。波伏娃说,“一个人并非生下来就是女人,而是逐渐长成了女人”。甚是同意。
若生育与否不自由,则婚恋与否无意义
观影过程中数次落泪,几乎对故事中女性的痛苦恐惧绝望无力感同身受。我不愿用“那个时代的女性”代称她们,因为你我都知晓深渊从未远去,无时无刻不在伺机而动,随时可能吞噬下一个你我她。
想想当下,这片不就是一“独行二舅”吗?
*这部的故事背景大概是在上世纪五十年代的法国,而现在的美国也正朝着七十年前的态势发展,明明白白的人类文明倒退
4.5 如果要比较 这部电影对我来说更像《索尔之子》 跟随着主角的镜头和压抑的配乐牵制观众在这场主角的斗争里无法呼吸 所以也可以说是一部“关于女性的战争片” 而那痛苦的三场戏虽然没有拍出来 却也真实的血淋淋 导演的镜头语言控制很好 剧本我觉得反而弱了些
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