电影讲述的是一个电脑游戏爱好者玩电脑游戏的故事.
在不远的将来,你已经死去,有可能是你的孩子们也死了,你的子孙们在玩电子游戏。为什么?因为那个时候职业游戏竞技是地球上最火热的一项运动。在全世界范围内,有上百万的玩家参与到格斗类游戏、RTS、FPS及更多种游戏的格斗中来。战胜的玩家有着丰厚的战利品:荣誉、集团合同和数以百万美金的代言。
年轻游戏玩家中的高手们将被招募到精英寄宿学校来强化他们的技能,进而高手中的高手有幸进入VGHS(Video Game High School)。《游戏学院(VGHS)》是一个动作喜剧,共九章,每一张大概有10分钟左右,故事的主要元素:友情,初恋及玩家的精准射击。
《游戏学院》整个故事以一名叫做Brian的年轻FPS玩家展开,Brian生活在一个城镇中。Brian在一次偶然的机会击败了VGHS资深玩家“The Law”,这也是Brian命运转折的起点(第一章)。随后Brian名声鹊起,被邀请到了极具盛名的VGHS。在那里Brian要与世界上最具天赋的玩家们交手,他的玩艺也受到了极大的挑战。
在其日后的生涯中,Brian要结交一群“鸡朋狗友”,恋上FPS爆头高手Jenny Matrix,当然也会面临强大的敌人,也就是“The Law”,高傲的The Law在上次交手败下阵来之后心有不甘,发誓要彻底打败Brian。
Brian能否在VGHS实现他的梦想?让我们拭目以待。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白,正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
高级的复古,舞台感十足,却不那么吸引人..
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
喜欢视觉风格,尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外,表达无甚新意(女巫真的是亮点!
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》,光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
极简舞台剧,中世纪建筑冷峻鬼魅,迷雾重重,影子般的乌鸦,神叨叨的恶魔,有《第七封印》的感觉了,摄影简直太美太美,灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义,黑白,高反差的戏剧化影像进行表达,畸变的人,扭曲的脸在一个个特写里直击观者,而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割,虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
无聊,受够了这么拍的莎翁电影了,不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧,然后给观众看剧的录播好了
光影大赞,戏剧和电影的完美融合,把该简化的元素都简化了,黑白的电影艺术精品。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了,黑白影像并没有使气氛冷冽多少,皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感,就这环境,抢这个王位真的好吗?
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象?
其实是地
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3
影像风格拉满,舞台感极强,棚摄感很强,建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶,来装这个故事。但故事性确实很弱,麦克白的改变不流畅,有一种被导演控制的感觉,但依旧因为摄影想打高分。
科恩单飞之后的预热吧,摄影极具风格,结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗,这样的处理在以往电影中只作为辅助手段,这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白,无法在影片中交相辉映,略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫,看不出本能的纠结,只有学院话戏剧功底的堆砌。
如果剥去了莎翁的名号,这也就是一个普通的寓言故事,如果再除去科恩卖力表现的镜头,这也就是个一无是处的寓言故事
#乔尔科恩
沃卓斯基兄弟已废,科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词,深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
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