被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既想有深度又想爆米花，想面面俱到，最后平庸之上。
游戏迷看得可是H了。梗很多，看懂一个笑一个，盾牌出来美队出场可以说很爆笑了。结局还是落入了爱情，少见埋的这么深的爱情戏了。
我就爱这种电影！我爱小贱贱！哇咔咔咔咔咔！我爱老牛！！！而且还有续集！我爱续集！！！但是爱情线不合理。
7.9分，电影立意不错，只是风格略浮夸了，不是很适应。在电影院打工时让父母进场看过，他们觉得胡编乱造，这就是没有玩过《罪恶都市》《虐杀原形》的局限性了。太多数豆瓣人都觉得像《楚门的世界》《头号玩家》，其实我却觉得戴不戴墨镜跟吃不吃《黑客帝国》里的药丸立意类似。
贱贱和小变态实在看着不来电啊（听到Make Your Own Kind of Music这首歌还是瞬间穿过十几年前看Lost的时候
我真的很担心男女主在路中间接吻会被车撞飞！
Right here, right now, this moment is real.
本来都挺好的，合格爆米花片。但结尾我接受无能，怎么就不能人工智能谈恋爱啊，这也算是政治正确的一种吧？
为失控玩家到涨到8分增加一个四星，八月最喜欢的大银幕电影，没看的快去看，找个巨幕厅。
“我爱你。但我只是写给你的一封情书。写这封情书的人就在你的世界你的身边。”我也希望，会有一个姑娘，她能真正喜欢我送出的画，能真正读懂我所写的诗，能从心里听见我的弦外之音。
想象力很一般，片中描述的场景现今技术完全可以做到，只是还到不了消费级市场而已。游戏中的NPC觉醒之后就知道跟玩家谈恋爱？真不知道是看不起AI还是看不起人类。
搞笑版头号玩家，漫威收购福克斯以后的第一部梦幻联动居然是这部，看完全片扫突然很想看杀死伊芙，以及查宁塔图姆真的要把我笑死了
NPC是程序猿的情书，电影是游戏人的情书。游戏梗是看不懂的，但电影梗足以说明美国人在电影这件事上有着最强底气有着当仁不让的文化自信。几度爆笑。男主有着天杀的纯良和浪漫，当努力打破所有NPC身份能力限制，最后还是坦然选择做一名助攻工具人，拉着好基友快快乐乐活在天堂里，好洒脱好通透。
就像一碗洒满小甜品的冰激凌，齁甜，但舔的时候非常满足。好莱坞现在快要失去一本正经且专业地娱乐你的创作态度了，所以看的时候反而异常感动。这类电影有一个考察指标：随着故事的进行，是不是一直能在想象力上扔出一些大大小小的东西来给你新的刺激，《失控玩家》还是做到了。同类主题上，这片比《头号玩家》少了说教味，但在动作上保守了。最后的最后，我不会忘记，这类电影的鼻祖，是州长的《幻影英雄》。
过得去吧。原本以为游戏的设定可以让场景和动作更加天马行空，没想到也就是不过不失，也就第一场弹跳大楼比较好玩。个人是觉得彩蛋和客串比正片更加令人兴奋。
热热闹闹的《楚门》，小贱贱演得都像金凯瑞。后面半小时稍嫌不精致
【A-】
看下来也没当时宣传的那么好嘛，也就70分的样子。论彩蛋，无论如何也敌不过《头号玩家》。希望类似的玩家系列不要像XX总动员那样泛滥，毕竟挖彩蛋这种事，做个一两次也就够了，再多就烂。| I'm a love letter for you.
最后的结尾很浪漫很惊喜，美国这类片子的想象力已经内卷到一定地步，以至于说，搞成这样都没什么太大惊喜了。
整体节奏把握的很好，立意和创意感都不错，但是情节上可以看出编剧套路，是不错的商业片
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