被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为是恐怖片 结果是怪兽片 再说那老师的战斗力是什么鬼啊 而且是怎么做到那么短的时间接受这个设定的啊 人家传说级的怪物就这么叫你A死了？ 让我感觉这个世界的人类是不是经常处理这些事
两个sheriff都惨死的桥段，然后一个弱女子竟然战胜了魔鬼，这剧情快赶上国内的无脑剧了
(2.5/5)外在的部分包括取景的环境到摄影、再到恶魔的形象设计和影像的质感都很精致，但在情感内核（家庭创伤、亲情）打了一张保守牌的情况下，惊悚和恐怖氛围的设计和营造却也局限地停留在了外部（生理刺激），甚至说眼皮都不带跳一下
虽然寓意还不错 但是这种把人类弱智化的电影真是使我反感
这么出色的影像质感，这么特别的故事氛围，这么迷人的恐怖形象和设定，却没有同规格的紧张感、压迫感和悬疑感相衬，太可惜了点。影像层面的质量明明这么好了，却让人感受不到什么张力，给人以“恐怖了，但没完全恐怖”的隐秘的膈应感。最让我可惜的是，明明怪物带有克苏鲁色彩的民俗神话设定值得深挖，在影片中却被走流程式地略过了？！
觉得是还不错的怪物恐怖片啊！怪物给我感觉就是个暗黑变异版的“乔巴”小男生演得很好孤独寂寞撑起照顾爸爸和弟弟责任真是惹人怜啊！🥺
父亲似乎中了某种病毒或者被寄生，变成了类似🦌一样的怪兽，最终被老师杀死，不过新的病毒似乎寄生到了警察身上
怪物前后战力失衡太夸张了，前面铺垫还算可以，高潮直接泄气。另外，恐怖片搞情感可以，但没成功就废了。女主的背景设定太太太刻意了，何况跟恐怖主题有毛线关系？
太过于珍惜鹿魔的形象设置，迟迟不肯正面呈现，试图在最后一刻给观众以有效的视觉冲击，可惜由于本身的设置并非多么震撼，这么做既无法给到观众应有的刺激又失去了前期恐怖氛围的营造。剧本漏洞颇多，想当然的部分也很多。牺牲品可以被一击毙命，主角们则可以化险为夷，轻松反杀，这种水平的剧本实在是令人嫌恶。｜4.0
文戏还不错 结局女主的抉择确实有巫师那个意思了 哦 这电影换个名字吧。。。《巫师4杰洛特的失业》
Solid setup that unfortunately did not come together at the end. Cool monster though
连其中讽刺都看不出来 觉得不好笑的 不如就别看电影了 看看猴子洗澡的短视频吧
阴郁的天气和湖边阴冷的风景是真对我的口味，其他的嘛，真的不太恐怖
索然无味。信息释出过分保守，能看出来明显的追求强试听的野心，但最终决战过于儿戏，以及关键的异变设计过于平庸使得一切都是那么格格不入。最近怎么老看到低配马达的戏，搞得他一露脸我就觉得“那是个变态”或者“那是个loser”，结果啥都不是啊喂
陀螺监制，氛围和影像质感还可以，但导演还是一如既往的慢和叙事效率低，对比小说改动不少（包括结局），怪物塑造得那么恐怖，却被女主开个挂就杀掉，处理得太草率了，5.5。（最后还留了个续集的可能）
环境很西欧很冷艳，最喜欢冷色调下的惊悚。可惜怪物匆匆现身，草草收场。
有点无聊了 就几个镜头jump scare还可以
抖音里吹的呜呜渣渣的，也就那样吧，没有新意
主角光环过于强大，站哪儿让打，难道怪物还知道怜香惜玉？不过看在具有克苏鲁风格的题材上，爱好者还是值得看的。小男孩演技不错，挺卖力挺入神。
倒也不是多么难看
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