发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
无论是看天空、走路，还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受，这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
剧作有瑕疵，前面元素堆得太多了，让人眼花缭乱，在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法，用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物，结局有点不喜欢，不如送我们的主人公前往往生更好，这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动，皮克斯没有灌鸡汤，和他们优秀的作品一样，告诉人们感受生活才是最重要的，而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭，食物的美味，人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
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你以为所有的故事都被讲完了，皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要，feel it
一个心怀梦想不肯去死的乐手，一个拒绝出生气死无数导师的婴灵，难为编剧团队想出这么棒的人物组合，化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落，对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我？”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了，可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
我会活在当下，享受生活的每一秒。人生最大的热情，是对生活的热爱。鱼儿总是在追寻大海，却从没发觉自己一直身处大海。不要因对梦想的执着、对远方的追求，而忽略了眼前生活的美好❤️
3.5。凡尔赛动画，男主体验了得尝所愿，享受了人生巅峰，回头规劝大家平平淡淡才是真，能活着就是美好。？？？
不要管什么希腊三贤，不要想什么存在与虚无，生存与毁灭……
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
老鱼：你就在大海里。
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
从这个角度说，它是慈悲。
22被那么那么多伟人教育，但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡，这个就是许多信息时代的人们，背了那么多伟大的人做榜样，也过不好一生。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
人生也不是非得要追求什么才叫值得。
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