剧情看明白了，但不知道是翻译的锅还是原本对话就云里雾里，看的挺晕的。画面很不错
平稳叙事，真情实感。母女吵架，父亲打了女儿一巴掌和拿衣架打女儿、女儿在马场对着白马哭诉、父亲得知小女儿没事后在楼道间掩面落泪，这三场戏都令我动容。
- 但 这如果已经是她的最好了呢
没有打炮，但有男屁股看（噫）
怎么猎魔人也漫威化了？当然这不是我打低分的原因。依旧是非常拧巴的观影过程，尤其男主在很多主观思想上的大转变都太突然了，这绝对不是一个好剧本的表现！男主设定是一个活了七八十岁的人，心理成熟度与女发小却完全不在一个等级，男主前期沉迷金钱和欲望并不奇怪，为精灵和女巫反目也不奇怪，奇怪的是他追下山应该是去杀狐狸，但最后却放过了狐狸，奇怪的是男主刚喊完放下剑，接着就领众人开打，奇怪的是男主前一秒还无法接受猎魔人制造怪物，后一秒就跟猎魔人同心协力战斗，女发小的所有行为到底是为了保护男主还是为了维护和平始终没搞懂，这七十多岁的少女心啊，女巫一心对猎魔人赶尽杀绝，却在狐狸一战中保护和配合男主，他俩这段打情骂俏让最后的生死对决各位拧巴。编剧很明显想把很多元素揉进去以此讨好观众，虽然没有打动我但好像还挺成功的。
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难？一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”，却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
很有意思的，最好的幾個地方，都跟「身體」有關。被打那裡，那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸，那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬，也是先摸它，要套上籠頭，馬不要，才有了那個對視。她很敏感地，用「身體」感受這個世界，然後在創作裡復刻這些感受，所以不管其他問題，總歸是真誠的。
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
视听部分没有什么惊喜，镜头的使用直白高效，故事层面体量不够，充盈着情绪却在转变上过于生硬，结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明，整体还算工整。
还行，女术士挺漂亮，就是还是悲情，希望有空能出一部阳光开心点的
03年的《爷爷泡的茶》在网吧里作为若有若无的BGM的时候，一下子就把我拉回了模糊的非典状态~
看似是文化冲突的故事，说到底都是少儿一夜长大的样子，像极了八月里张小雷的炎热夏天！
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
当妈妈太苦了。没法再说更多了，太苦了。以及，女主不是不能好好说话，她是没有多余的力气说话了，要操心的事情太多了，家务、两个孩子的吃喝拉撒，还得照顾丈夫。没人真的懂得她辛苦的程度，而她也没有力气再说了。还好最后都和解了，不然真的太苦了。图什么啊。
咬文嚼字的英腔，让我以为自己在看英语教学片
该片改编自真实事件，以女性成长、身份认同、亲情为主题，故事围绕着因为生病而将两个女儿从美国带回中国台湾家乡的母亲，在生活经验和文化差异而冲突不断的情况下，借由女性观点审视独特属于中国台湾地景风貌，与彼此找到生命出路的过程。该片预计于2021年末上映。
吵架吵的很真实，每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾，剧情白开水，全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱，方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外，周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸，然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置，真是属于台湾自己的电影。
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