感谢大陆的绘本作者,动画电影人,监制等辛勤的付出,中国的原创动画还是会有美好的愿景。
太好了。《小火车》,是爸爸妈妈的陪伴和爱才有了男孩独自奔向光明的勇气吧;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,男孩第一次认认真真注视外婆,外婆的脸上布满皱纹,男孩忍不住痛哭起来,我和男孩一个样子了,对待老人,我们总有遗憾;《翼娃子的星期天》,翼娃子对着高压锅的蒸汽惊喜高呼“喷泉!我喜欢喷泉!”油烟味是一种与众不同的味道。在爱中长大的孩子,会用爱温暖一生。
住在都会的孩子们啊。
「小坂流加に捧ぐ」。电影俩小时,我和朋友哭了一个小时……nana和健太郎都及格发挥,题材和実話摆在那里,虽然催泪但也不能说是刻意煽情,也是第一次在东京遇到影院哭倒一片的情况。虽然几段戏拍得很纯爱,不太觉得是恋愛映画,更像是在描述まつり周围被铺就的一张网,老是被猝不及防的戳中。想死又想活的每一天,頑張ったね。
意外地接地气,地域风格浓重好评。有几篇看哭,有的又很好笑。中国人真的离不开吃233想家了
能够出现这样的绘本动画电影,我觉得也是电影艺术的一种进步。
每个故事都能勾起童年或多或少的回忆,也许每个人心中都有几件无人知晓的童年往事,或者沉重、或者遗憾,但唯有面对这些秘密,才可能为它们找到出口。也因此,这个故事不仅写给孩子,也写给那些曾经是孩子的成年人。
又美又温柔又文笔优然的女主,
妈呀,我就是河南郏县人,看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的,那地道的方言一出,蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉,所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候,爹娘常常因为忙着种地收庄稼,就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了,反倒是后来上学、工作、去外地,和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候,我发现自己哭得撕心裂肺,树欲静而风不止,人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久,原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情,但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上,那时候还发给了喜欢的人,觉得是可以效仿的对象。到这部电影,第一次认真观察他的脸庞,时而怯懦天真是少年,时而克制优雅是男人,人的喜好在最灿然的地方停驻了。
这是什么神仙阵容,日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情,实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间,第一个镜头樱花,涵盖全片的樱花景色,包括东京奥运会,或者在樱花树下两个人回眸的悸动,起码最开始的代入,才让后面的故事更真切,没有撕心裂肺的痛哭,非常日式的克制、伤感,感动。
从小跟着爷爷长大学习做豆浆,卖豆浆,身边来来往往走过了不少的人情世故,心里反而有一种超脱世界的快感。这应该就是蒯老伯的想法吧?
他的生活有了方向,她的生命有了宽度
为了俊男美女看的,剧情不太苛刻的话,也就合格催泪片吧(反正我泪点低),女主承担了绝症的命运,而剧中所有人都为她服务,哎爸爸角色讲了几句话?小情侣的vlog拍得真好看。
好平淡哦,坂口健太郎和小松菜奈一点cp感没有,直接换天津玄师吧
拼盘电影,不同类型动画尝试挺多的,就是有几个故事真的不行
若即若离把握的很好
很多电影给我们灌输成功学的理念,强行投喂成分过浓的心灵鸡汤,仿佛整个世界单纯的好像一张白纸,求什么就一定有所得,而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们:不是的。远在视界之外,生活千姿百态,有些人对世界充满了好奇,哪儿哪儿都是问题,而有些人已经不在乎问题,只是守着一个地方,一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想,而是平凡生活中的点点滴滴,有人仰望星空,而有人则脚踏实地!
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