不管多少岁 得病了都是很痛苦的
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
我怎么感觉,老女巫杀死知道小女巫真面目的男人,不是出于妒忌,而是了解人性:你有把柄在人家手里了,人家现在不怕,不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念,只有文艺电影里才有啊!!!
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
小清新文艺惊悚片,什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
想说啥呢,我就想看个恐怖片,还给整emo了
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
画皮海外版,但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白,女是女男是男的世界是灼烧的,痛苦的。至少让世界来点女巫吧!或是任何不相信谎言的东西,不要“然而”。
女巫的成长,逐渐学会爱人,感受到被爱,也感受到失去。
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白,女是女男是男的世界是灼烧的,痛苦的。至少让世界来点女巫吧!或是任何不相信谎言的东西,不要“然而”。
广告人拍电影的终极奥义吧,这是我近期看过最喜欢的电影了
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
女孩,女人,妻子,母亲,女巫成长史,也是女性成长史。成为男人后还能爱男人,才是真正的勇敢。
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