黑人移工里奥莫名从工地一跃而下,陷入昏迷;护士玛丽安娜为了逃离她在里斯本的生活,自愿陪着里奥回到家乡――前葡萄牙殖民地佛得角。在这个岩浆不断喷发的火山岛上,不谙方言的她虽无法与当地人沟通,却能感受到一股神祕的死亡力量,并经历了一段无疾而终的爱情。在玛丽安娜的私密旅程中,关于殖民的伤痕、爱与孤独之忧郁意象不言而喻。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
电影院看的 but u can't rush the future
女性版本的飞跃疯人院,只不过更加阴郁,结尾如诗般刻画自由,也挺独特
分类上这是一部惊悚片?NONONO,它其实是一部现实主义作品,如果当成惊悚片来看,会相当失望。最后说一句,女主身材不错,有好几个全luo镜头 ^_^
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
最後應該結束在沒有魔法的時候,魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
女性友谊共同对抗压迫!疯人院里的情形就像福柯《疯癫与文明》写的一样。
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局,还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式,很是讽刺。
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
形式很魔幻,内核其实很真实。一个人是因为有用才值得被爱的吗?非常喜欢女主,真挚热忱,终于没有中二病!
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
20211009周六,国庆换休,周六上班。故事情节比较简单,护士长帮女主从疯人院逃出来,自己被当成疯子关进去,一换一的代价是不是大了点。
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生,一个个道貌岸然,殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去,明明是有机会的。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊,这些鬼魂看来也没什么诚意。
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