太烂了,没有一个地方是对的。每一个地方都很尴尬,故事和人物塑造接近于零蛋。真不知道剧本是怎么通过的。
对比来看,漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理,前味不对,就会让整个片子逻辑不通,啥也不是。基本只保留了原作的骨架,没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
發生了什麼,為什麼沒有一場戲打動我……我怎麼了
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》,也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里,总是会莫名想起一些,关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
多一些勇敢,多一些信念,我们只被自己定义!多么好的青春片!
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
也没有真正地放下,往事只是不再提起,关于你我的回忆被我任性的排空氧气,真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识,你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻,春的娇羞,夏的躁动,秋的回馈,被说笑的我们毫不在意地甩在了身后,到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊,像是万人迷的金星!但也时常惹人生气,说起话来不可理喻。嗯,只是偶尔想起了你,因为你曾是我人生的一部分,组成了我亦让我走到更远的未来,走到再也看不见那喜欢你的自己,走到不再在意曾在意的点点滴滴。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
只有晚上的排片叫我爸一起来看的,挺不戳,几个主演都像小版的线上演员
想谈恋爱, 想初见时很尴尬,想微醺时一起舞蹈,想无论何时何地的做很多次爱,想试探自卑辗转反侧,想等待想互相折磨,想看自我层层剥落,想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
每当看完这种平实落地的片,离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段,甚至不用去讲什么海洋星空,任何时候只要停下来看,自我的存在会变得并无所谓。(以及池松壮亮,谢谢你,本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业,第一次见这么不适合长发的霓虹金,没有说演员本人不帅的意思😅
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
年度最佳国产青春片!!青春的样子,不应该只在回忆里,要在当下,在今天,在眼前。另外,很开心这里的青春是游泳,不是足球。
日本小忧郁式叙事,突破和没能突破在于台词,这部其实没突破,不过唬一些年轻观众还可以,毕竟是日本电影传统类型之一,氛围是可以把握的。
3.不太能接受“队长张伟”遇到困难只会哭的娘炮设定
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
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