被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果她让你在她家待到第二天自然醒，那代表很喜欢你。电影总是很美好，现实只有狗币倒灶。
前几幕可以用惊艳来形容
剧情有些无聊了，还是喜欢有有阴影线的他们，高人和蠢太要永远在一起啊!😭😭😭
西班牙进修踢踏舞之旅，顺便加固了一下感情。
“我在最糟糕的时候遇到你，好幸运你可以喜欢上这样的我”
你是我的药也是港湾，浪漫温暖的爱，终有一天我也会拥有的💖
喜欢切肤之痛的当然也会喜欢这部电影。这些月亮背面的生活，自卑软弱隐瞒欺骗，有丑陋的心思和卑劣的行径，觉得自己是个烂人糟透了，不喜欢自己但喜欢你，所以鼓起勇气向你坦诚，学着弥补，重新开始，然后还收到你的评价“你巨他妈好相处”，哈哈哈，结局有点欢乐。
中间西条高人和准太少年玩伴以及准太爷爷的对话设计的太好，富有启迪和哲理，是把故事推向高潮的关键。
还有瑞典人民怎么也挣扎在贫困线上呀哈哈哈哈哈哈
既然要上映番组就不能好好做吗？画面和连贯性甚至比不上三年前的tv。
估计演员们没少花心思学习游戏的建模，去模仿生硬的动作，左右探头、伏地螺旋转、蹲下、换枪等，演得很到位；
能理解游戏玩家的喜爱，但感情线实在是令人尴尬。
中规中矩，上8分有点夸张，不能因为是网大就自动降低要求吧，不然给那么多媒体宣传版面给这片子干嘛呢？欲戴王冠必承其重啊。男主的几个队友完全没有塑造，沦为工具人，团战团战，重要的是团好吗？尤其是男主跟那个白富美队友莫名其妙就亲上嘴了我真的是。。。这感情是咋发展的？敢不敢交代一下？大胸翘臀长腿还在游戏里飒得不行、现实中对loser男主唯命是从默默等你，这不“男性凝视”吗？这不是最恶臭的大飒蜜吗？最重要的是对游戏这件事没有传达出任何思辨，本质上仍是廉价的男性YY爽文，这严重限制了这类片子的主题表达天花板，看看陈思诚拍的唐探网剧第三个单元吧，你会知道差距。
是熟悉的感觉
怎麼挑了一部BL動漫，只好當西班牙風情電影看了，不知道他們在裡面折騰些什麼⋯⋯
希望有个人也能将我从一团糟的生活中拯救出来。莫名想到《疯狂玛丽的约会》，两者基调很像，但《好相处》一直在治愈。
还原度和代入感都拉满了
靠……这该死的爱情！
算是我本年度top3了。她告诉你做自己才不会被讨厌，他可以原谅你偷了他的大麻，你可以大庭广众之下告白，然后说好尴尬要一边去装忙。男的女的，大家都很好，但百合电影里工具人就是工具人，小哥明显是喜欢人家的，但最后也释怀了，最后见面忍不住说出没有喂鱼真的笑死我了hhhhh。不管你是多怪的怪咖，也请对我敞开心门吧。好吧，正在对你敞开心门，暂且敞开10cm吧。一些对话真的好可爱，镜头转换也很妙，印象很深的部分是灯不断在闪的那里，仿佛在说：该死，喜欢她喜欢到疯狂爆灯了。然后就冲进江里冷静去了（小孩子可不能模仿！）ps.吐槽一下，爹真的看得我很想进去扇他，果然家里没有妈就会宕机。
妈呀，以一己之力拉高网大平均水平，冲冲冲！故事背景、人物设计、配的音乐和玩的各种梗，真的就是同龄人的电影，有的小细节还很细腻，为同龄人打call！
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