被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然非常失望 但还是要可惜一下 如果能在影院看该多爽 不论傻逼剧情 三虫同框插科打诨合作打怪 还是要和影迷们一起看才有意义呀（荷兰虫 你不作死 你的梅姨也不会死 She really died for nothing)
果然只适合影院一遍过 可以想象当大家看到三虫陆续登场的集体欢呼场面
……他最后还是孤身一人，他终于变成了蜘蛛侠，哎。
真的是毫无进取心的创作，说好听点是重聚，说不好听就是彻底的摆烂和吃老本，甚至连一场能看的动作戏都没有，就像一个对着女友大喊“我都这样了你还要我怎样!”的渣男。赫兰德先生凭借戏里戏外那精彩而连贯的人设和表现，喜提史上最讨厌蜘蛛侠称号。
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
三个蜘蛛侠搞基。不过蜘蛛侠的道德观有偏差哦。为了给坏人改过的机会，不让他们回到自己的宇宙。这真是自恋性人格。
所以说，院线片经不起剧透？值回“票价”！如果一切能“蟲”来······总之，本片在疫情时代证明了商业大片需要影院，影院也需要商业大片。
圣“虫”情节，但是加菲接住MJ的时候谁不落泪呢😭
从奇异博士轻松答应蜘蛛侠的请求开始就宣告了对逻辑的抛弃，纯当爽片来看，尤其是三虫聚首，实在是令人兴奋至极。最动人的瞬间，是婶婶临死前，依然告诉帕克选择爱和帮助而不是仇恨，对比起本片的讨论区，真是莫大的讽刺。
三虫同框其实被剧透得差不多了，当初预告出来蜥蜴人被空气踢的那一脚就已经有粉丝分析过，然而马律师出场的一分钟是真的惊喜！放过小虫吧，这么善良可爱的崽，虽然中二幼稚又圣母得让人想打他，但还是舍不得看他被大人的世界磕得鼻青脸肿。加菲虫接住MJ的那一刻简直爆哭。港真，荷兰虫算是生在了好时代，铁人爹不在了还有奇异爹，有爹真好。一代穷，二代苦，三代有爹是团宠。
圣母与权力意志的较量，最后竟然被好心人拯救？这是最隐形也最傲慢的传教。不愧是好莱坞，不愧是迪士尼。
施法前什么也不问清楚，拍着脑袋就来，这个锅博士必须背一半！至于梅姨和小虫子确实太圣母了，恶人也是可以被拯救的，但不是无脑救，你了解什么？这个本子真的崩的一塌糊涂，情怀当真大于一切？
真是很青少年的蜘蛛侠，欲言又止的那一瞬间，才是他的成人礼
Spider-Man乱炖，三代同屏也拯救不了剧作的鸡肋现状。故事在逻辑上尚不能自洽，穿越的线索混乱，一些创意和小概念完全照搬《盗梦空间》或《红辣椒》。自由女神只做背景之用，完全没有融进主题。特效堆砌严重，该有的情怀不再，英雄三部曲总算终结了，看着累、昏昏欲睡。
高架桥上的女校长多亏了他营救，全然忘记他穿皱巴巴西装来面试的窘迫。饮品店里的女店员给他做好了咖啡，已经忘记在视频电话里期待与他见面的心情。他连衬衫都没有熨烫过，却试图拯救平行时空反派的命运。他连字条都没背熟，却希望施了遗忘咒的人们能记起自己。拥有了更大的能力，仍要面对人生的无奈。
一个Spider-Boy成长为Spider-Man的故事。正片惊喜连连，预测票房是今年的全球电影冠军（内地不能同步上映没关系，大家就当作是因为防疫要求，电影院暂时关闭吧）等蓝光发行和上架流媒体，再细品也是一件很好的事
1、远离圣母；
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
多元宇宙—买了一把情怀还解决了版权。商业的胜利，恭喜索尼。
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