特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情,人物也到位,有魅力,剧情设计逻辑可以。
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思,看下来觉得还行。
迪士尼已死,梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城,狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑,看前期以为是个反传统的套路故事,看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋,没想到是更深的套路,看后期猜到蛇会反叛了再洗白,没想到一开始就是无间道,总之整部电影一直在反转的反转,让人摸不透,刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋,结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了!
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
一开始坏的表现不深刻。
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
福瑞控必看
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯,大师会摆脱自溺,匠人则只能耽于自溺。
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了,据非常好看差那么一点点吧,整体感觉比较单调。
节奏很快,无厘头风格的盗亦有道好蛋联盟,值得寻味的是,鲨鱼角色从哈利奎因开始一直都是蠢萌状态,这种反差萌反而能起到更好的喜剧效果。
诶?沙滩分手,脑电波控制机,有种梦回x战警的感觉
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
8.0
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
节奏很快,无厘头风格的盗亦有道好蛋联盟,值得寻味的是,鲨鱼角色从哈利奎因开始一直都是蠢萌状态,这种反差萌反而能起到更好的喜剧效果。
願意付票房的好爆米花,狼叔狐姐痞帥,搞笑橋段也挺多。
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海,快艇全速前进时发出的声响,为了马拉多纳欢声雷动的球迷们,出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体,共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐,某个事故之后一切急转直下,给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影,映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演,两人很像,仿若父子,一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中,后劲很足。
超级热闹,美国真的喜欢坏人联盟,这片子开始和夺命急救车超像,还是凝聚了正义、友情、善良等价值观在其中。
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