一间古老的电影院即将关门停业，而放映员泽村贞一（大西信满 饰）则似乎什么也没发生一样，依然故我地安排影片的放映工作。这一天，他突然在银幕上看见了一名黑衣少女（イオリ 饰）的形象。事后泽村检查胶片，却发现根本没有黑衣少女的踪迹。又过了几天，泽村在放映结束后的观众席上再度看到了少女，他来到门外的休息室等待，结果未见女孩出来。他尝试着寻找，于是便仿佛被女孩的幻影所引诱，渐渐向河边走去。
在这一过程中，一曾失去的记忆再度萌生，不远处女孩的头顶泽突然盛开妖艳诡秘的花朵……
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
①再过八周我将满三十，比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老，我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事，但融入了奔三焦虑话题，所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽，自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好，希望明年奥斯卡能拿个提名。
动画之于电影，电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落，激发灵感、激发情感、激发问题，而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐（尤其前半部分）不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾，心疼了心疼了。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉，没想到有一天能看到这种融合
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
over and over
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
和Whiplash之间差100个La La Land
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
聚光灯一般明亮，像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了，想念剧场。
44/365 “希望人生的每一天都这样度过”
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
这么点破事拖了两小时，歌挺好听的
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
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