被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唉，老了，我觉得我已经不适合去电影院看这种题材的电影了。
孩子看得津津有味，我扫了二维码按摩了一个小时，断断续续没睡着。也就是电视剧播放的水平。2分给情怀，1分给叮当的百宝箱，毕竟成年人的苦闷需要幻想来冲淡。
画风也不可爱，剧情也不好看，人设也不讨喜…看得我如坐针毡。
已经连续两年在电影院看哆啦A梦电影了，看完这次就是连续三年了。
仔细一想居然和紫苑镇一样
哆啦A梦剧场版是我每年都要去电影院看的。快十年了，一路下来感觉这系列电影真的越做越好。《宇宙小战争》初版是在小学四年级看的，那时候就被剧情吸引了，可惜那张碟片只有上集，没有下集，直到后来家里有了电脑才真正补完。相比初版，这一版从剧情推进，人物塑造甚至立意都丰满了不少。有趣的是，每次剧场版里都是“废柴担当”的大雄这次把这个角色让给了小夫，从软弱到勇敢的变化很细腻，是这一作的一个亮点。此外，作为主要面向小朋友群体的电影，作品中讨论的“自由”“独裁”的概念也深化了前作的主题思想，这也是非常大的一个进步。最后说一句，这部电影最令我惊喜的其实是动作部分的作画，不仅极为流畅，而且机战部分的分镜设计非常帅气，运镜也很有张力，恍惚间竟然让我看到了一种机战类动画巅峰时期的影子，配合星战味的音乐真的还挺像回事。
不过他升为首领了 还多了很多镜头
mark一下，淘淘球球在电影院看的第一部电影
剧情早开头部分，以小人的视角看静香感觉在看恐怖片，特别“45”度仰头。
人在成长 心智在成熟 哆啦A梦的剧情和台词永远不是卖点 反映出的自由精神和互帮互助勇敢拼搏是很直观的 新版传承了老版的部分经典 现代科技增加了新的美工视效上的一些画面 虽然都懂可惜成年后对电影的剧情和情节要求去审视这么一部童年记忆 10岁内儿童电影还是会瞬间想吐槽很多槽点
每年的例行节目，小时候翻过无数次的超长篇。不过当时居然没看出对《星球大战》的致敬，以及独裁者世界的具像化；当时印象最深的还是静香在海水里恢复大小的镜头，不过这次变大的瞬间，是从隔壁死小那里学来的吧。复刻除了画面升级（其实也不是和原版而是和漫画做对比），子供番毕竟太理想化了，现实不可能像动画里，喊几句口号就能激起民众的反抗意识。国语版配音非常nice，丝毫没有出戏。
看点1 只要善良真诚有担当不说谎，小朋友也可以当超级厉害的人（总统）【doge脸】
不过优点也是有的，比如小夫这个团队中最没存在感的角色，在本片中戏份十足，几乎已经取代大雄成为主角了。尤其和静香那诸多的对手戏，活脱脱是一对新CP。小夫这身绿衣服简直是在挑衅大雄啊。
2D的《哆啦A梦》果然比《伴我同行》带感多了，全程节奏基本拉满！看的过程中我想起来小时候是看过1985年的原版的，但确是遥远的回忆了。这种中二动画偶尔看一部太能释放情绪了，正好还有特摄和巨人，也算弥补没法儿第一时间看到《新·奥特曼》的遗憾了。话说胖虎日文原名就是“巨人”的意思吧。
就，欢迎加入冷饭大家庭吧
买票时看到已售的算我共有五人，但实际观影时却只有我一人。看的过程中一直时不时的回想起小时候看哆啦A梦的时光，那时注意力多在哆啦A梦神奇的道具上，笑大雄蠢，羡慕他有哆啦A梦，而如今却多把注意力放在了他们的行为逻辑上，浅谈政治，反对独裁，高呼自由，我都觉得太幼稚了，找不回当时的那份快乐。散场后，看到检票口有不少小朋友，他们都是有人陪伴着，我忆起自己的童年，感觉那已经是上辈子的事情了。可便纵有千种感慨，更与何人说？
我感觉本来就挺好的。说政治童话不行，《格列佛游记》也本来就是政治童话。说镜头不行，开头3d的特摄确实一直不是哆啦系列的长处，但大小人在一起的时候，选择的视角都是2d作画中挺难画的视角……看了《神奇动物》后，我反而觉得这政治戏写得比那好多了……但前半段确实太日常枯燥了，铺垫过多，显得节奏慢了。但后半段静香和小夫的塑造都挺不错。（彩蛋还有艾伦呢）
从电影角度说：绝不是佳作。但从个人角度：只要一直更我就一直看，哪怕炒冷饭，至少蓝胖子一直在，童年已经一去不复返的但童年的记忆却不会远去！
视听效果全面升级，将原作部分情节调整顺序后进行原创，故事更加精彩，最终多线合并的高潮部分绝对碾压老版。问题是，原作中对人物的刻画是较为简略的，而新版则花了大篇幅讲述角色间的友情与亲情，可由于编剧笔力有限，结果反倒显得有些矫揉造作，可惜了。而且老版中对经典科幻的致敬没有保留下来，是个遗憾。
大众观念是在不断变化、与时俱进的。当为数不多的女性角色的每次出现都处于亟需拯救的受难状态——也许同样是移植自八十年代的思维——即使是动画片场景，在经历过太多的时下观众心目中依旧留下了沉重的一问。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
