Min Ji-suk runs a "ticket bar"where customers can purchase tickets for certain "services"in the town of Sokcho in Gangwon-do. She hires Miss Yang (Ahn So-young), Miss Hong (Lee Hye-young), and Se-young (Jeon Se-young) through the employment agency. Miss Yang and Miss Hong, who are well experienced in this type of business, are used to accepting propositions from customers. But Se-young, who is dating a college student named Min-su, rejects all requests for sexual favors. When Min-su professes to having problems with his tuition and finances, Se-young reassures him that she will procure the necessary funds for him. When the bar's clientele begins to dwindle because of Se-young, Ji-suk reprimands her severely. Se-young develops a close relationship with a Captain Pak and even allows him to sleep with her. She asks Captain Pak to find Min-su employment on a boat, but when Min-su comes to Sokcho for his new job, he sees how Se-young has been making her living. Shocked, he turns his back on the job and leaves. When he eventually returns to Sokcho, he scathingly denounces Se-young's morality and severs their relationship. Decades ago, Ji-suk had stumbled into the bar business in a desperate effort to support her husband, who was serving time in prison; she later left him voluntarily out of shame and moral degradation. Concerned that Se-young will end up with the same fate, Ji-suk asks Min-su to meet with her. She begs him not to abandon Se-young, but he flatly refuses. Ji-suk reacts by pushing Min-su into the sea, and suffers a mental breakdown that lands her in a psychiatric institution.
韩国苏轼的故事，试图用山川大海草木虫鱼乃至其他宗教填补儒家思想教导下内心缺失的一隅，最终也没有成果，人生也因此带上永久的苍凉与遗憾。韩语虽然听不懂，但呼人姓名时所带的尾音着实动人，一声声“昌大啊”，温柔又心酸。导演太会拍历史片了，算是走出了自己的路。
其实无论父母听不听得到，他们在我们长大之后都只能当个看别人表情，才能知道自己孩子很棒的观众，但他们一定会在远处默默骄傲着。太好哭了。
合唱团表演的“此时无声胜有声”和面试的手语翻译歌词都是神来之笔。
但除了各种正确以外，这本质上是个与原生家庭的痛苦剥离却又不得不这么做的故事。
是属于意料之中的那种鸡汤影片，几处无声设置也很有效。原作就不错，改编剧本来得像是一种故事很重要，又不在意编剧的选项。但大概在如今，BP这是这个无趣的选择，也是一个必然的选择，普适性决定了它被选择，最佳赢家或是Apple TV。
不仅仅是聋哑家人对唯一健听者的依赖，也包括妹妹对家人的保护，如何放手大概是爱这件事里最难却也必须去做的事
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
其实很多immigrants家的小孩估计也是这样吧
家庭之爱乃是永不过时的主题。
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
看看简单，中国现在就是没有这样工整的剧本。
美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
太理想主义了。“看看你妈，多性感，我怎么把持得住呢”。笑死了。女主和那个男孩的感情部分比原版少。感情发展不太合理。情节转变不太流畅。
法国贝利叶一家的美国版，剧情水准相对稳定，但唯一不足就是歌唱。
俊男美女是加分。
呜呜呜 边唱歌边打手语的那一段 我哭的好小声
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
能被简简单单的故事打动未尝不是电影值得的地方，有何所谓鸡汤呢。实在太喜欢人与人之间那些充满温度的时刻。悸动的心动，还挺美好的。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
温情而不煽情。实在很美好。游泳，合唱都美丽而干净。
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