侍者对她说:It’s all set。
万众瞩目,匪夷所思,千古奇冤
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana,在短短的几分钟回顾了她的童年,少年和成年,她一直在奔跑,却又一次次受困。
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
小K很美衣服也很美,只是不像戴妃,口音也很怪,剧情压抑又神神叨叨,片尾的曲子不错!
作为心理惊悚片 我还是相对喜欢的 如果是传记可能就只有两星了 电影的质感像是胶片拍的 整体色调很轻柔 但又如玻璃一般脆弱 搭上Diana离婚前3天的状态 那些无数次令人窒息的目光 那些如梦幻泡影随时幻灭的脆弱与坚强 能理解这部片两极分化严重的评论 不过小K的演技确实提高了不少 或许能拿奥斯卡最佳?母鸡啦~
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
先入为主,更喜欢王冠里的演员们,尤其是王冠里的王子。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
毛骗团队的作品即使去挑剔他的演技台词布景服化,但是,要永远相信他的剧本。很完整的一个故事,也是渐入佳境的一个故事。
还是熟悉的不停的反转。情怀的加持让我忍不住不看啊。
我很惊讶,像我这样的矫情逼都觉得KS的处理太矫情了,竟然短评里都是夸奖…幸亏长评还能见到不少批评的声音。KS一如所有爆红后试图证明自己演艺能力的明星一般,拼命重复自己表现某种情绪的过程,而具体方式就是不断耸起肩膀靠近脸颊…没了肩膀则演艺事业直接结束。前半段关于情绪表达不畅的错误表现方向延伸到后半段就进化成整个故事的矫情,查尔斯、女王、管家都开始说人话了,戴妃一句人话不听,情绪还在往上堆,观众的共情就完全跟不上了——最终就感觉她确实难受了但是所有「别人不让你做所以你忍得很难受」的事她全都做了。这变成作了呀。
戴安娜,或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力,因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角,讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
三分给剧情,中偏上的网电水平,加一分给主演们,从毛骗开始,看他们团队的作品也有7、8年了,看见他们就跟见到一群老朋友一样,能这么多年坚持初心,也理应多支持
戴安娜既不是野鸡也不是烈马,而是时刻要被人观赏,被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀,美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐,戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼,大量跟拍特写,就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视,小k经住了考验,压抑痛苦情绪传达出来,而且拍的太美了,拉来安妮·博林这个点有意思。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved