当连环杀手洛萨 · 施拉姆躺在自己的血泊中奄奄一息的时候,他眼前闪过了关于自己悲惨生活的恐怖记忆——偏执、自残和拒绝。一个连环杀手内心的悲剧。
A-/83|Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限,有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间,画纸与牛群各自散布在草地,马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习,唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑,镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景,然后连接据在村头看电视的村民,非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
最后很感人,高人应该再擅长沟通一些,蠢太和高人,都没有安全感
绝美爱情,哭了,高人蠢太会一直一直在一起。
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
永远喜欢高人和蠢太。结尾配上bgm太好哭了,谢谢太太的故事。
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术,洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔,对自然的探索和人世的无常构成超验般连接,最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
很浪漫,这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前,我觉得世界是无趣的。我爱每一种花,因为对我来说都一样。但你出现了,自此我便有了偏爱,有了心之所向,所以非你不可了。
这个剧场版太治愈了,风景美,台词发人深省,两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd,戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品,值得反复刷,YYDS
真会玩,果然人活着就是为了———🙈。(ps.舞蹈真的能画出来就好了
三星半,剧情一塌糊涂,唯一亮点是年轻时候的祖父,放荡浪子被救赎的设定真的百看不厌
あなたと生きてくこの世界は
三星半。生命的枯竭,深邃的洞穴终会见底,历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘,自然保护与人类活动如何形成平衡,都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人,结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造,洞穴的光线使用技巧高超。
手指血管跳动,伴随老人起伏有序的呼吸,沉静有力,像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方,随他一起沉浮。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
唯一的亮点是蠢太玩囚禁play那段,真带感!发情天使yyds! 下巴的线条终于没了。
超級好看感動,本來簡直想評爆一千分!原本以為是輕鬆普通的番外,結果卻描述出蠢太小時候內心的封閉+因為高人先生世界終於變得有感情和色彩😭 最後高人先生親自弄了指環那裏我也涙目了。好看到爆!完全不明白為什麼分數那麼低!???以為起碼有9分以上!很想付錢支持他們製作如此精良的劇場版(但到底香港在哪裏能夠買?)
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
两个人的爱升华了,但想看h的lsp没福气了(风格上来说还是更喜欢之前那种h和搞笑兼具的爽文,让这俩人搞纯爱多少有点假正经
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