从小时候起，阿拉（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 饰）和父亲的关系就不容乐观，所以，尽管父亲临终前告诫阿拉不要学习政治专业，但心中充满了叛逆的阿拉还是违背了父亲的遗言。长大后，阿拉接手了家族企业，并努力培养自己的弟弟毗满（Rapeepat Eakpankul 饰）成为一名外交官。 看着儿子们渐渐长大，母亲开始担心起了他们的终身大事。毗满告诉阿拉，自己已经有了心上人小瑰（Noon Woranuch 饰），让哥哥不用操心，但阿拉看不上小瑰的平凡，他擅自主张找到了小瑰，希望通过金钱诱惑她同毗满分手，而此时的小瑰正逢积蓄用钱的当口。但是，这一次，阿拉的算盘打错了，因为小瑰并不是那种见钱眼开的女孩子。
导演写了一篇饱含深情的作文，我的故乡，这块小地方发生的宗教动乱只是陪衬，巴迪畅游在自己的世界，街坊邻居，爷爷奶奶，第一排的女生，不常回家的父亲，神经总是紧绷的母亲，黑白的回忆里，有电影为其着色，有漫画，有推理小说，有范莫里生。
“爱尔兰人生来就要离开的，不然世界上其他地方哪来的酒吧”
其实还不错，肯定算不上糟糕，奥斯卡级别的开局，结果导演并没有能抓住更优秀的故事脉络，虽然有一家三代的生活史，但却有点轻佻并没有那么厚重，模特出身的女主演得不错~
3.5 私人流水账，从开篇俯拍城市就有种怪异的质感。虽然是以孩子的视角出发，落点散乱可以理解，但是从私人纪事来说，人物设定又太过刻板。后半段有几个比较可爱的笑点。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
从孩子的角度，绝对是5星～电影中有句台词，英雄也会害怕，但即使害怕还是勇往直前的才是真英雄，孩子听了真的有触动～
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病，但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
乡，是那每日钻过的栏杆，是带球晃过的小巷，也是硝烟弥漫的铺户。至于家，是吾心安处的亲人，是终将思念的篱笆。又是一出导演的私人回忆，远在海角的贝尔法斯特，六十年代的信仰纷争。过多响起的配乐不是什么高章的表达选择。光的质感与同类型黑白影像《罗马》相比粗陋不少。
或许每个导演都想拍摄一部关于自己最私人记忆的电影，关于他的童年，关于他的迷影情怀。但越是私人的回忆越容易陷入自我感动。于我来说，影片代入感差了些。但不得不说黑白摄影非常美~
散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少
van morrison的音乐和黑白画面真的很加质感分，故事本身拍得一般。
故事清晰有始有终还有可爱的小狗勾
这浓浓的乡愁，仿佛拍给千里之外的我们的镜像电影。
两岁多的然然的第一场电影 我觉得很好看 又正能量
眼前的生活未必那么糟，远方的生活也不见得那么好，为了可能的生活远离故土，决心是很难下的，特别是，这里还有你闭着眼睛都不会迷路的街道，像呼吸一样自然的口音，一直爱你的人，你第一次心动的人，为你打开一扇窗的事。这是导演很私人的回忆，黑白的形式又比较劝退，可能有类似心境的人才比较容易共情吧，后半段我哭得像个傻逼
导演只是想拍一个童年回忆，为什么要求他处理北爱极其复杂的政治和宗教冲突，当然他也处理不了
崽子四岁，超级喜欢汪汪队。陪他看完以后感觉比剧版好很多。狗狗不再只是勇敢，他们也会害怕，也会沮丧，也会担心。其中以阿奇的情感转换最为明显。“我不是因为你可怜才收养你，而是我知道你一定会成为一个英雄”。最后皆大欢喜，孩子慢慢也认识了狗狗的更多面。所以啊，评判一个儿童电影，就问孩子喜不喜欢。我家小孩儿一个多小时没动地儿没说话，全程看下来意犹未尽，这在他看来就是好的儿童电影。
小朋友很喜欢，大人也能看下去，适合全家观影。
我们都会有自己最喜欢的故乡，即使它千疮百孔那是生活的地方，摄影风格好喜欢
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